Posts Tagged 'Retrato'

Sección nueva: encargos

¡Hola a todos!

Como podéis ver en la parte superior de la página, he añadido una sección nueva: Encargos. A partir de ahora, sabréis cómo conseguir que os haga un dibujo, un diseño o lo que se os ocurra. Por ejemplo, es el cumpleaños de vuestra tía y le queréis regalar un retrato. O se va a casar vuestra mejor amiga y queréis hacer un cómic con la historia de cómo conoció a su novio. O tenéis una página web y queréis hacer una cabecera bonita. O es la primera comunión de vuestro sobrino y queréis hacer unas invitaciones que se recuerden. O queréis hacer un diseño de camiseta para una compañera de trabajo…

¡Entonces no dudéis en contactar conmigo, que estaré encantada de atenderos!

Os pongo hoy un retrato de una nena monísima que me encargaron hacer en acuarela. Me encantan las acuarelas por esa sensacion de luz y de inmediatez que transmiten. Este retrato es bastante pequeño (10×15 cms), pero la verdad es que quedó muy bien una vez enmarcado.

¡Espero vuestros proyectos!

¡Un abrazo!

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Prácticas de las clases de Infografía – 08: Efecto Pop Art

Después de ver en las clases los distintos efectos que lográbamos con los Ajustes de color, un par de los alumnos me preguntaron sobre cómo se podía crear un efecto como el que poseen los retratos del Pop Art, y en concreto, la de los famosos retratos de Andy Warhol. Yo tengo un modo propio de de crear un efecto similar y se lo expliqué de forma rápida para satisfacer su curiosidad. Tras explicarselo a unos, otros me lo pidieron también, y tanto les gustó aquel efecto, que decidí que hicieran una práctica con él.

La verdad es que el efecto es realmente fácil de lograr, y muy efectivo. Para ello, lo iré contando por pasos a modo de tutorial, por si alguno más os animáis a hacerlo:

1.- Creamos un documento nuevo y colocamos en él en una capa nueva la fotografía a la que queramos hacer el efecto. La foto debería tener buena calidad, y es muy importante, que su resolución sea de 300 ppp. En este caso, voy a usar una foto de Salvi en un documento de 15 x 20 cms.

2.- Teniendo el documento preparado, ampliaremos el lienzo lo suficiente como para que quepan cuatro imágenes juntas, al modo de los retratos de Warhol. Para ello, lo mejor es hacerlo de la manera más exacta desde Imagen > Tamaño de lienzo (Image > Canvas Size). Yo lo que he hecho ha sido crear un documento de 30 x 40 cms.

3.- Vamos a hacerlo de cuatro maneras distintas, cada una con distintas cantidades de tonalidades y de colores. En mi caso, he cogido 9 tonos en la primera (amarillo), 3 tonos en la segunda (azul), 6 tonos en la tercera (rojo) y 15 tonos en la cuarta (verde). Vamos a empezar con la primera: necesitaremos 8 copias de la capa en la que tengamos la fotografía. (IMPORTANTE:  quedaos con la fotografía original siempre). Debajo de todas ellas, dejaremos una capa del mismo tamaño que la fotografía pintada de color negro que usaremos como Fondo.

4.- Ahora nos colocamos encima de la primera capa, y nos vamos a Imagen > Ajustes > Umbral (Image > Adjustments > Treshold). Este ajuste nos cojerá las sombras y las convertirá en una masa de negro que luego podremos teñir. Los valores más pequeños corresponden a las zonas más oscuras; al añadirle valores, se le añaden zonas con más luminancia cada vez. Ahora lo que hay que hacer es dividir los valores del umbral (255 o los que se precisen) entre el número de tonos que vamos a utilizar (en este caso 9) y aplicarle este valor a la capa. Los valores del umbral dependerá un poco de la imagen para ver la proporción exacta que queremos. Si movéis el deslizador, veréis que si le damos un valor muy alto o muy bajo a nuestra imagen, veremos un blanco o un negro puros.  Por ello, normalmente no se cogen los 255 valores, sino un poco menos, cuando veamos que empiezan a aparecer zonas blancas de la imagen. En mi caso, lo hice con un valor de 192. Así, 192/8 = 24. El valor del umbral de mi capa superior es de 24.

5.- Repetimos el proceso anterior en la capa de abajo, pero esta vez le daremos el valor multiplicado por 2. A cada capa que se encuentre por debajo, se le aplica el umbral con un valor cada vez superior de forma proporcional. Se puede apreciar como la capa es cada vez más oscura. En mi caso, los valores son de 24, 48, 72, 96, 120, 144, 168 y 192.

6.- Ahora que tenemos las sombras, tenemos que eliminar las partes blancas que no nos interesan. Cuando hemos aplicado a todas nuestras capas el umbral, volvemos a la capa superior y seleccionamos el color blanco. Entonces, vamos a Selección > Gama de colores (Select > Color Range). Nos aseguramos que en el modo de selección se encuentre Muestreados (Sampled Colors) y que el medidor de Tolerancia (Fuzzines) se encuentre al máximo (200). Una vez aceptada la selección, se elimina (con la tecla de Suprimir). Se deselecciona y se repite igual en todas las capas.

7.- Ahora sólamente queda añadir color al gusto, con la peculiridad de que la capa superior debe tener el tono más oscuro, la capa inferior (la que se dejó como fondo) el más claro, y los demás tonos deben ir degradados. También queda muy bien -y de hecho es una de las formas que más me gustan- hacerlo con distintos tonos de gris y luego añadirle color si se quiere.

8.- Para hacer los otros tres retratos, se procede de la misma manera, ajustándose a la cantidad de tonos que se quieran. Importante destacar por si no os habéis dado cuenta, que a mayor cantidad de tonos, mayor realismo cobrará la figura.

Realmente, es una manera original de presentar un retrato, y una idea muy interesante. Espero que os haya gustado. Recordad que podéis entrar en la entrada y valorarla al final.

¡Saludos!


noviembre 2017
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