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Talleres y tentetiesos

¡Hola a todos!

Llevo una temporada desaparecida, así que ya es hora que vuelva por aquí a colgar más cositas de las que voy haciendo.

Ahora mismo estoy haciendo un curso de Monitor de Pinacotecas que me lleva bastante tiempo, la verdad. Para los que no lo sepais, un monitor de pinacotecas es la persona que se encarga de llevar a los grupos en los museos y de hacerles talleres. Está muy centrado en los niños, porque la oferta de los museos es principalmente para ellos, y hacemos sobre todo simulaciones de visitas, talleres y unidades didácticas. Es bastante divertido, sobre todo la parte de los talleres, aunque requiere de mucho trabajo por nuestra parte.

Hoy quería compartir con vosotros uno de los talleres que he hecho, sobre todo porque me ha gustado mucho y creo que ha salido muy bien. Me he currado las imágenes en Photoshop, así que espero que quede todo claro ^^

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El taller se titula ¡Estas esculturas no se están quietas! y está basado en la obra del genial escultor madrileño Juan Muñoz (cuya obra recomiendo encarecidamente).

La actividad se situaría dentro del marco del Museo de arte Reina Sofía y está destinada a grupos de niños de 4º de primaria, es decir, de 10 años de edad. Tras una introducción al grupo de niños sobre el museo, se les llevará a una de las obras de Juan Muñoz que se encuentra allí: I saw it in Bolognia (Lo vi en bolonia).

I saw it in Bolognia, 1991

Tras preguntar a los niños acerca de lo que creen que significa la escultura, se les hablará más en profundidad acerca del escultor y su obra, enseñándoles imágenes destacadas. Una vez los niños ya se hayan familiarizado con el escultor y su mundo particular, se realizará el taller, en el que se les propondrá crear su propio muñeco tentetieso.

Los muñecos tentetiesos tienen en lugar de piernas una semiesfera con un contrapeso, de tal manera que al golpearlos vuelven siempre a su posición inicial -al igual que los tentetiesos de Juan Muñoz, que no pueden avanzar ni retroceder y parecen parados en el tiempo-. A continuación detallaré el tutorial para hacerlo. Es un pelín complicado para niños, pero se puede hacer muy bien con la ayuda de un adulto. O bueno, también lo pueden hacer los adultos, no hay ningún problema ^^.

MATERIALES

  • Una pelota de ping-pong.
  • Un tornillo pequeño con su tuerca.
  • Una cartulina de color claro.
  • Un compás.
  • Unas tijeras.
  • Una regla.
  • Cola blanca rápida para madera.
  • Acrílicos de distintos colores.
  • Pinceles, paletas y recipiente para el agua.
  • Cosas pequeñas para decorar (plastelina, algodón, botones, cuentas, hilos, purpurina, telas, arroz, etc… ).

PREPARACIÓN PREVIA

1.  Se coge la pelota de ping-pong y se corta la mitad superior con un bisturí o con un cutter. El material no es excesivamente duro, pero hay que hacerlo con cuidado y nunca lo debe hacer un niño.

2. Se sitúa el tornillo con la tuerca enrroscada hasta el final en el interior de la pelota cortada, lo más centrado posible. Una vez esté centrado, se le echa cola blanca hasta cubrir por completo toda la base y la tuerca -aproximadamente 1/4 de la pelota. Una vez cubierto, se deja secar la cola un mínimo de 8 horas e idealmente, 24 horas.

3. En una cartulina de color claro, se dibuja con un compás una circunferencia de 7 cms de radio. Debemos dividir esta circunferencia en tres partes iguales. Para ello, trazamos uno de los radios del círculo con un lápiz y apoyamos el compás en la parte externa del círculo. Hacemos una marca con el compás hacia la derecha, lo apoyamos en esa nueva marca y repetimos la operación hasta haber recorrido todo el círculo. Ahora uniremos las partes 2 y 4 con el centro, y ya está la circunferencia dividida. De aquí saldrán para hacer tres tentetiesos, aunque de momento solo cogeremos uno.

4. A continuación, marcamos cerca de los puntos 0, 2 y 4 los puntos  A, B y C, que se encuentran a una distancia de 2,7 cms de los anteriores. Estos puntos de unirán con el centro y su interior se marcará de forma distinta.

5. Ahora trazamos dos circunferencias concéntricas a la anterior, que medirán respectivamente 3,3 y 2 cms. Estas marcas delimitarán la cara del tentetieso.

6. Recortamos por las marcas negras y ya tenemos nuestro tententieso. Ahora, cogemos una regla, la apoyamos en la línea gris, y doblamos la cartulina por ella. Después, con esta misma regla o con el canto de una mesa, presionamos la cartulina para que quede con forma redondeada.

7. Ahora, en la parte rayada gris, ponemos un poco de cola blanca rápida para madera, la extendemos bien, y la pegamos al otro extremo de la cartulina formando un cono. Hay que mantenerlo presionado hasta que se pegue.

8. Una vez que está todo pegado, hay que poner más cola en el interior del cono, por la parte de abajo, y pegarlo a la pelota de ping-pong. Esta es una parte crítica, porque si se pega mal el tentetiese puede no quedar recto. Por eso, hay que corregirlo con la mano mientras se seca la cola para que quede lo mejor posible.

9. Cuando se ha pegado, ya está hecha la parte principal del muñeco. Ahora es el momento en el que lo decoraremos con lo que queramos y crearemos nuestro propio muñeco tan original como nuestra imaginación nos dicte. Como recomendación, para que que la pintura quede mejor es aconsejable antes de pintar al muñeco darle por entero una capa de pintura acrílica en color negro o blanco -blanco si vamos a pintarlo con colores claros y negro si va a ser con colores oscuros-.

Éste de aquí es mi tentetieso, que es un mago. Está hecho con acrílico negro, acrílico plateado, un poco de plastelina para hacer la nariz y los ojos, un hilo que le envolví en el cuerpo y un poco de algodón para hacerle las cejas y la barba. ¿Qué os parece cómo queda? Siento la calidad de la foto, pero espero que podáis apreciar todo bien. ^^U

La verdad es que quedan muy chulos y que es muy divertido estar moviéndolos de arriba a abajo. De verdad que os recomiendo hacerlos.

Espero que hayáis disfrutado del tutorial tanto como yo disfruté haciéndolo. ^^

¡Un saludo a todos!

Otro nuevo bichillo

Bueno, pues hoy tenía otro rato libre y de repente, vi esta foto tan linda, y claro… no me pude resistir… Tenía que hacerlo, aunque fuera un fotomontaje rápido…

¿Os acordáis de que hace un tiempo posteé un dibujo de un animal que nos inventamos Salva y yo?  Se trataba de un zordo, que tiene el cuerpo, las pezuñitas y el morro de un cerdito, el pelo, las orejas y la cola de un zorro, y también tiene alitas. Bueno, ahora ya sabemos cómo sería en la realidad ^^.

¡Espero que os guste! ¡Saludos a todos!

Cómo crear fotografías viejas

En muchos lugares he visto tutoriales sobre cómo se pueden corregir los desperfectos en una foto vieja para que quede perfecta. Pero, aun no he visto ninguno donde enseñen a hacer vieja una fotografía reciente (lo que no quiere decir que no los haya, claro). Eso es lo que voy a poner aquí hoy.

He cogido una fotografía de Steve McCurry para ilustrara el ejemplo. No es reciente, pero está hecha en 1980 y me vale perfectamente.

1.- Abrimos la foto en un nuevo documento. Es aconsejable ponerle márgenes, ya que rara es la fotografía antigua que no los lleva. Los márgenes pueden ser en blanco o en negro.

2.- Hacemos unacopia de la foto, y en la capa nueva le aplicamos un filtro de Grano de película. Se encuentra en Filtros > Artístico > Grano de Película (Filters > Artistic > Film Grain). Esto le dará textura a la fotografía. Dependiendo de cómo sea, le daremos unos valores distintos, aunque hay que procurar que no sean demasiado altos. Yo, en esta ocasión, he puesto todas las opciones (Grano, Área iluminada e Intensidad) en 3 . Después, dejamos esta capa a un 60% de opacidad. (No se nota mucho ahora, pero en el resultado final sí)

3.- Hacemos otra copia de la foto original y la colocamos encima del todo. Aquí vamos a aplicar un filtro muy particular que nos dejará las formas muy bien definidas, como conseguían las luces dramáticas de una fotografía antigua. Vamos a Filtros > Otros > Paso Alto (Filters > Other > High Pass). Paso alto es un filtro que nos deja al descubierto las líneas principales de la imagen y nos deja el resto en gris. Le damos un valor de 3 de radio. Después, ponemos el modo de la imagen en Luz Lineal (Linear Light), y reducimos la opacidad de la capa a un 60%.

4.- Ahora haremos un marco para la fotografía. Hacemos una capa nueva, y en ella rellenamos un rectángulo de color blanco con la misma medida que la foto sin márgenes. A continuación, ponemos el relleno de la capa en 0%, para que quede transparente,  y entramos en las opciones de Estilo de capa. Ahí, ponemos a la capa un Resplando interior. Se debe poner en modo Normal, a 75% de opacidad, y de color blanco. También es importante que Retraer esté en 0. El Tamaño dependerá del tamaño de la fotografía. Por ejemplo, yo en alguna fotos he tenido que ponerlo de 200 y en ésta en concreto, usé 75.

5.- Para quitarla ya el color, vamos a utilizar una Capa de Ajuste que se llama Blanco y negro. Usamos capas de ajuste, por cierto, porque son reversibles y reajustables. Este ajuste, Blanco y negro,  nos permite quitar el color de la fotografía por canales de color. Es decir, si mi foto tiene muchos rojos y yo quiero que esté oscuros, los puedo tratar de forma independiente a los demás colores de la imagen. Después de ajustar la foto como mejor quede (a mi foto en concreto le aclaré un poco los amarillos y los azules), usamos otra opción de este ajuste que se llama Tintar. Por defecto, trae un color anaranjado. Yo he utilizado el mismo tono pero con menos saturación (un 12%). Así la foto parecerá más antigua y sucia.

6.- Así ya valdría, pero se puede mejorar. Para dar el toque definitivo, sólo se necesita alguna fotografía de buena calidad de pintura desconchada. La mía la saqué de Mayang, una buena web para encontrar texturas (ésta es, de hecho). Se pega la textura en nuestro documento, y nos aseguramos que esté debajo de la capa de ajuste. Ajustamos el tamaño, dependiendo de lo grandes que queramos las grietas, y aplicamos Niveles. Tenemos que conseguir dejar la foto con las grietas en negro y el fondo en blanco (para ello, llevaremos los manejadores al centro). Después, cuando ya lo tenemos, Invertimos la imagen en Imagen > Ajustes > Invertir (Image > Adjust > Invert).  Ahora, ponemos la capa en modo Color más claro (Lighter color), y la imagen se nos quedará plagada de multitud de manchas blancas. Ahora sólamente hay que aplicar una Máscara de capa, y con un pincel negro borrar al gusto (o aplicar el tampón de clonar y redecorarlas como se quiera). No hay que pasarse con las manchas, basta con poner unas pocas. Eso sí, intetad poner manchas en las esquinas, que siempre son las más castigadas por el paso del tiempo.

¡Et voilà!¡Nuestra fotografía decimonónica lista!

Bueno, espero que os haya gustado el tutorial.

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía – 07: Ajustes de imagen

Bueno, volvemos de nuevo con las prácticas de la clase de Infografía. En esta ocasión, estuvimos viendo las múltiples opciones de Ajustes de imagen (Imagen>Ajustes) y todos los efectos que podían tener sobre un archivo cualquiera. Los Ajustes son muy útiles a la hora de realizar retoques y modificaciones tanto leves como evidentes, ya que nos proporcionan muchas maneras de crear algo nuevo. Además, desde la versión CS4, que podemos crear Capas de Ajuste mucho más versátiles y, sobre todo, no destructivas, todo se ha hecho más sencillo.

Ejercicio 07: Imagen final

Con todo esto, tras estudiar los efectos que lográbamos, reté a mis alumnos a un ejercicio de investigación. Les proporcioné una fotografía normal, y después en otro archivo la misma fotografía modificada varias veces mediante ajustes. Ellos debían intentar averiguar cuáles eran los ajustes que yo había utilizado.

Me sorprendió la cantidad de ellos que acertaron, y lo cerca que estuvieron de resolverlos todos. Vamos a describir brevemente estos ajustes y sus efectos sobre la fotografía original.

Intensidad es un ajuste nuevo de la versión CS4. Aumenta la saturación de los tonos menos saturados,  más que la de los ya saturados, creando efectos sutiles. Además, las zonas de tonos de piel las satura menos para protegerlas de tonos violentos de color naranja que aparecen al saturarlos.

Los Niveles es uno de los ajustes más utilizados del programa. Con ellos se puede ajustar el nivel de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen, a la vez que resaltan o suavizan la gama tonal segun sean los ajustes más o menos intensos.

La Exposición permite tratar por separado las iluminaciones y las sombras, y aumentar o disminuir sus valores de luminancia sin variar el resto de los tonos medios de la imagen. Este ajuste está diseñado especialmente para imágenes en HDR (Alto Rango Dinámico).

Ecualizar es un ajuste que reordena los niveles de brillo de la imagen: el tono más claro se convierte en blanco absoluto y el más oscuro en negro absoluto. Los tonos intermedios se distribuyen uniformemente en una escala de luminancias ordenados entre estos dos tonos.

El Filtro de Fotografía permite elegir un color preestablecido de un filtro real de fotografía analógica, para aplicárselo a una imagen imitando su efecto sobre la lente de la cámara de fotos. Crea variaciones en los colores, especialmente en cuanto a la calidez y frialdad de los mismos.

El ajuste Blanco y negro permite convertir una imagen en color  a escala de grises sin cambiar el Modo del documento, y controlando la cantidad de oscuridad o claridad de los grises pudiéndose aplicar una luminancia distinta a cada conjunto de tonos de colores.

El Umbral crea una imagen que sólamente posee tonos blancos y tonos negros con un constraste muy alto, que puede ser modificado según se necesite con una escala de luminancias propia. el Umbral simplifica la imagen y crea grandes zonas de tonalidad, idóneas para algunos efectos.

El ajuste Posterizado permite dividir a la imagen en una serie limitada de tonos, de tal manera que creará grandes zonas acotadas de color. Los tonos se añaden multiplicando un valor dado por el número de canales. Por ejemplo, en RGB se multiplica por 3 (tres canales).

El Mapa de Degradado hace coincidir los valores de un degradado con la escala de grises de una imagen. Así, se podrá aplicar un color distinto y personalizado a las distintas luminancias de la imagen y mezclar los colores de forma suavizada como se haría con un degradado normal.

Sombra/Iluminación es un ajuste que permite aclarar las sombras muy oscuras y oscurecer los brillos demasiado claros por separado y sin afectar al resto de valores tonales. Funciona especialmente bien con imagenes de gran constraste, tomadas a contraluz y con reflejos o brillos.

El ajuste de Tono/Saturación es muy usado por su efectividad. Con él se puede ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una imagen o de una gama particular de la misma. También permite hacer rápidamente teñidos de colores concretos.

El ajuste Variaciones permite ajustar el tono de color, el contraste y la saturación de una imagen, mostrando distintas miniaturas de alternativas. Puede hacer desde ajustes muy sutiles hasta ajustes muy radicales, dependiendo de lo que nos interese. Es más visual, pero un poco más difícil de manejar.

Bueno, espero que os haya resultado interesante este pequeño ejercicio.

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía -06: Sustitución de color

Hola a todos.

Hoy os voy a poner la sexta práctica, una de las que más les gustó hacer a los alumnos de Photoshop (o eso me dio a mi la sensación). La idea partía del uso del Pincel de Sustitución de color, y de trataba de un ejercicio para transformar una foto en blanco y negro a una foto en color.

Ejercicio06

Ejercicio 06: Imagen Final

La foto original, si mal no recuerdo, es de National Geographic pero la tengo desde hace ya tiempo y no sé dar el enlace original (aunque sospecho de la autoría de Steve McCurry y, aunque no fuera suya, todo el mundo debería visitar su extensísima página porque es el autor de posiblemente la foto más famosa de la historia, y porque es simple y llanamente muy bueno).

Lo primero que hice es proporcionar a los alumnos una copia de la foto en Escala de grises, y la original en Color para que la tuviesen de referencia y pudieran coger los tonos de ella. Cuando coloreamos una foto en blanco y negro, pocas veces podemos tener la misma foto en color, por lo que en esos casos deberemos buscar un foto similar y tomar de ahí las distintas tonalidades del color. Cuantas más tonalidades haya y cuanto más se parezca la foto al original, mejor quedará el resultado del recoloreado.

Original06 Fondo06

Desde ahí, hay que ir tomando los distintos colores poco a poco de la foto de referencia y ponerlos en la foto de los grises, con cuidado de utilizar un pincel grande y lo más blando posible. Esta herramienta se utiliza mucho con fotografías antiguas que se vuelven a colorear o para sustituir un color concreto de la imagen de manera controlada y manual.

proceso06

Siempre y cuando no se utilicen tonos demasiado estridentes de color, el resultado será bastante positivo, aunque muchas veces sea imposible conseguir la brillantez de las luces de la fotografía original (hecho que se puede corregir a posteriori usando la herramienta Sobreesponer). Con mucho cuidado y práctica, los resultados son bastante buenos y se pueden hacer composiciones mezclando grises y color muy interesantes.

 

¡Un saludo!

Beginning Winter

Ya dentro de poco se acabará el calor y empezará a hacer frío. Esta obra, mezcla de tutoriales, mucha imaginación, aburrimiento y una bonita sesión de fotos, la tenía inacabada y ahora que por fin empieza a refrescar, he decidido terminarla.

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Recordad abrigaros bien. ¡Espero que os guste!


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