Posts Tagged 'Proceso'

Ángel

Bueno, os traigo esta vez una de las últimas obras que he realizado. Se trata de una ilustración que empezó, como muchas otras ideas, como un garabato en una esquina de un folio. Este garabato me gustó e hice una versión previa y rápida a lápiz y luego lo coloreé enteramente con Photoshop y la ayuda inestimable de la tableta gráfica. De hecho, hace poco que me regalaron la Intuos 4 y puedo decir no sólamente que es una gozada lo bien que funciona, si no que sin ella no hubiera podido realmente terminar este trabajo como yo quería.

Esta ilustració es un concepto de lo más simple. Sólamente me apetecía dibujar un desnudo para poder trabajar bien la piel -algo que adoro hacer- y quería hacerle contraste con piezas metálicas, por lo que le añadí las armas. También tenía ganas de trabajar con colores bastante oscuros y con contrastes de luz. Me interesaba mucho el modelado de las distintas partes y su diferenciación. El resultado ha sido el siguiente, y estoy bastante contenta con él.

Os pongo el proceso entero para que podáis ver bien cómo lo he hecho. La verdad es que a mí me encanta ver cómo se realiza una ilustración porque aprendo muchísimo, así que espero que a vosotros os guste también.

¡Espero vuestras críticas y opiniones! ^^

¡Un saludo a todos!

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Portada de revista online

Bueno, una de las cositas que hice y que nunca llegué a colgar aquí, es la portada que hice para la edición de junio de la revista Sci-Fdi. Si pasáis por su página podéis ver la portada completa y maquetada. He colaborado más veces con ellos, pero en esta ocasión me permitieron ahcer la portada entera. Y, ya que varias de las historias eran de viajes en el tiempo, me sugirieron que podría ser interesante hacerla con esa temática.

El dibujo está creado íntegramente con Photoshop, desde el bocetado hasta el color. Quise hacer un estilo bastante retro, con referencias a Regreso al futuro y a los pósters de Drew Struzan.

A continuación os pongo el proceso de creación, que creo que es bastante interesante.

Bocetos(En algunos navegadores hace cosas raras. Os recomiendo pulsar encima para verlo bien)

Espero que os guste esta entrada, aunque sea breve.

¡Un saludo!

Talleres y tentetiesos

¡Hola a todos!

Llevo una temporada desaparecida, así que ya es hora que vuelva por aquí a colgar más cositas de las que voy haciendo.

Ahora mismo estoy haciendo un curso de Monitor de Pinacotecas que me lleva bastante tiempo, la verdad. Para los que no lo sepais, un monitor de pinacotecas es la persona que se encarga de llevar a los grupos en los museos y de hacerles talleres. Está muy centrado en los niños, porque la oferta de los museos es principalmente para ellos, y hacemos sobre todo simulaciones de visitas, talleres y unidades didácticas. Es bastante divertido, sobre todo la parte de los talleres, aunque requiere de mucho trabajo por nuestra parte.

Hoy quería compartir con vosotros uno de los talleres que he hecho, sobre todo porque me ha gustado mucho y creo que ha salido muy bien. Me he currado las imágenes en Photoshop, así que espero que quede todo claro ^^

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El taller se titula ¡Estas esculturas no se están quietas! y está basado en la obra del genial escultor madrileño Juan Muñoz (cuya obra recomiendo encarecidamente).

La actividad se situaría dentro del marco del Museo de arte Reina Sofía y está destinada a grupos de niños de 4º de primaria, es decir, de 10 años de edad. Tras una introducción al grupo de niños sobre el museo, se les llevará a una de las obras de Juan Muñoz que se encuentra allí: I saw it in Bolognia (Lo vi en bolonia).

I saw it in Bolognia, 1991

Tras preguntar a los niños acerca de lo que creen que significa la escultura, se les hablará más en profundidad acerca del escultor y su obra, enseñándoles imágenes destacadas. Una vez los niños ya se hayan familiarizado con el escultor y su mundo particular, se realizará el taller, en el que se les propondrá crear su propio muñeco tentetieso.

Los muñecos tentetiesos tienen en lugar de piernas una semiesfera con un contrapeso, de tal manera que al golpearlos vuelven siempre a su posición inicial -al igual que los tentetiesos de Juan Muñoz, que no pueden avanzar ni retroceder y parecen parados en el tiempo-. A continuación detallaré el tutorial para hacerlo. Es un pelín complicado para niños, pero se puede hacer muy bien con la ayuda de un adulto. O bueno, también lo pueden hacer los adultos, no hay ningún problema ^^.

MATERIALES

  • Una pelota de ping-pong.
  • Un tornillo pequeño con su tuerca.
  • Una cartulina de color claro.
  • Un compás.
  • Unas tijeras.
  • Una regla.
  • Cola blanca rápida para madera.
  • Acrílicos de distintos colores.
  • Pinceles, paletas y recipiente para el agua.
  • Cosas pequeñas para decorar (plastelina, algodón, botones, cuentas, hilos, purpurina, telas, arroz, etc… ).

PREPARACIÓN PREVIA

1.  Se coge la pelota de ping-pong y se corta la mitad superior con un bisturí o con un cutter. El material no es excesivamente duro, pero hay que hacerlo con cuidado y nunca lo debe hacer un niño.

2. Se sitúa el tornillo con la tuerca enrroscada hasta el final en el interior de la pelota cortada, lo más centrado posible. Una vez esté centrado, se le echa cola blanca hasta cubrir por completo toda la base y la tuerca -aproximadamente 1/4 de la pelota. Una vez cubierto, se deja secar la cola un mínimo de 8 horas e idealmente, 24 horas.

3. En una cartulina de color claro, se dibuja con un compás una circunferencia de 7 cms de radio. Debemos dividir esta circunferencia en tres partes iguales. Para ello, trazamos uno de los radios del círculo con un lápiz y apoyamos el compás en la parte externa del círculo. Hacemos una marca con el compás hacia la derecha, lo apoyamos en esa nueva marca y repetimos la operación hasta haber recorrido todo el círculo. Ahora uniremos las partes 2 y 4 con el centro, y ya está la circunferencia dividida. De aquí saldrán para hacer tres tentetiesos, aunque de momento solo cogeremos uno.

4. A continuación, marcamos cerca de los puntos 0, 2 y 4 los puntos  A, B y C, que se encuentran a una distancia de 2,7 cms de los anteriores. Estos puntos de unirán con el centro y su interior se marcará de forma distinta.

5. Ahora trazamos dos circunferencias concéntricas a la anterior, que medirán respectivamente 3,3 y 2 cms. Estas marcas delimitarán la cara del tentetieso.

6. Recortamos por las marcas negras y ya tenemos nuestro tententieso. Ahora, cogemos una regla, la apoyamos en la línea gris, y doblamos la cartulina por ella. Después, con esta misma regla o con el canto de una mesa, presionamos la cartulina para que quede con forma redondeada.

7. Ahora, en la parte rayada gris, ponemos un poco de cola blanca rápida para madera, la extendemos bien, y la pegamos al otro extremo de la cartulina formando un cono. Hay que mantenerlo presionado hasta que se pegue.

8. Una vez que está todo pegado, hay que poner más cola en el interior del cono, por la parte de abajo, y pegarlo a la pelota de ping-pong. Esta es una parte crítica, porque si se pega mal el tentetiese puede no quedar recto. Por eso, hay que corregirlo con la mano mientras se seca la cola para que quede lo mejor posible.

9. Cuando se ha pegado, ya está hecha la parte principal del muñeco. Ahora es el momento en el que lo decoraremos con lo que queramos y crearemos nuestro propio muñeco tan original como nuestra imaginación nos dicte. Como recomendación, para que que la pintura quede mejor es aconsejable antes de pintar al muñeco darle por entero una capa de pintura acrílica en color negro o blanco -blanco si vamos a pintarlo con colores claros y negro si va a ser con colores oscuros-.

Éste de aquí es mi tentetieso, que es un mago. Está hecho con acrílico negro, acrílico plateado, un poco de plastelina para hacer la nariz y los ojos, un hilo que le envolví en el cuerpo y un poco de algodón para hacerle las cejas y la barba. ¿Qué os parece cómo queda? Siento la calidad de la foto, pero espero que podáis apreciar todo bien. ^^U

La verdad es que quedan muy chulos y que es muy divertido estar moviéndolos de arriba a abajo. De verdad que os recomiendo hacerlos.

Espero que hayáis disfrutado del tutorial tanto como yo disfruté haciéndolo. ^^

¡Un saludo a todos!

Concurso del Cartel del XVI Salón del Manga de Barcelona

Hola a todos.

Hoy se ha publicado el ganador del concurso del cartel para el XVI Salón del Manga de Barcelona. Este evento es uno de los mas importantes de España y de Europa, y es bastante popular, por lo que me decidí a participar en él. Como se ha publicado el ganador y esta vez no ha podido ser para mi, os colocaré aquí mi propuesta.

Se trata de una chica  japonesa bastante normal (ya me estuve yo viendo fotos de distintos jóvenes japoneses para ver qué se lleva por ahí), que acaba de estar en su tienda favorita y vuelve a casa en bicicleta, felizmente cargada de mangas y merchandising nuevo. Para realizarla, primeramente busqué las fotos necesarias (como la ropa que he mencionado antes, y de los diversos elementos que aparecerían). Después, hice un dibujo a lápiz muy básico, lo escaneé y lo convertí a tonos azules con Photoshop. Tras esto lo imprimí, retoqué con un lápiz más limpio encima y lo volví a escanear.

Después de haberle quitado los azules con Photoshop, lo pasé a illustrator y vectoricé la línea, teniendo mucho cuidado de que quedara bien. Esto llevó un poco de trabajo, pero logré una línea limpia y bastante particular. Al terminar, empecé a aplicarle algunos colores planos, que más tarde retocaría.

Viendo que la imagen tenía varios fallos (la cara estaba muy rara) y que faltaban objetos (quería hacer que pareciera realmente cargada), los realicé directamente en Illustrator. Cada vez iba quedando mejor.

Una vez que ya tenía los colores planos, pasé de nuevo la imagen a Photoshop y comencé el proceso de sombreado. Intenté seguir un sombreado que me acercara a la estética manga, usando sombras bastante duras (incluso las propias) y suavizando los tonos para conseguir tridimensionalidad. También procurén saturar bien los tonos para que llamara más la atención y fuese más alegre. Aunque el resultado final creo que quedó algo plano, creo que se acercaba bastante a lo que buscaba.

Tras el sombreado, empecé a pensar en el fondo. Bueno, esto es algo tramposo porque se supone que hay que empezar siempre por el fondo al hacer un dibujo. Pero yo quería un fondo abstracto, por lo que no me importaba dejarlo para el final. El fondo lo compuse con Illustrator. Quise usar algunas cosas típicas del manga: tramas, flores de sakura y destellos, de forma que quedasen armoniosos. También añadí unos kanjis que significan kawai (lindo, mono). Después lo coloreé todo en Photoshop, manteniendo los tonos generales. Añadí por último algunos detalles finales, ¡y listo!

Bueno, el cartel que ha sido elegido ganador es este que os pongo aquí. También lo podéis ver en la página de FICOMIC, al organizadora del evento. Por favor, no prestéis atención a las letras que aparecen en la web, ya que deben de ser provisionales.

Autor: Diego Bernardo Álvarez

La verdad es que me he quedado algo chafada, porque mi cartel me gustaba mucho y creo que merecía ganar. Al menos me quedo con la satisfacción de haber trabajado mucho y haber sacado un resultado bastante bueno y sobre todo, que me gusta.

Oye… ¿y a vosotros? ¿A vosotros que os parece mi cartel? ¿Creéis que podría haber ganado?

Me gustaría mucho que me dieseis vuestra opinión en los comentarios. ^^

¡Un saludo a todos!

Prácticas de las clases de Infografía – 08: Efecto Pop Art

Después de ver en las clases los distintos efectos que lográbamos con los Ajustes de color, un par de los alumnos me preguntaron sobre cómo se podía crear un efecto como el que poseen los retratos del Pop Art, y en concreto, la de los famosos retratos de Andy Warhol. Yo tengo un modo propio de de crear un efecto similar y se lo expliqué de forma rápida para satisfacer su curiosidad. Tras explicarselo a unos, otros me lo pidieron también, y tanto les gustó aquel efecto, que decidí que hicieran una práctica con él.

La verdad es que el efecto es realmente fácil de lograr, y muy efectivo. Para ello, lo iré contando por pasos a modo de tutorial, por si alguno más os animáis a hacerlo:

1.- Creamos un documento nuevo y colocamos en él en una capa nueva la fotografía a la que queramos hacer el efecto. La foto debería tener buena calidad, y es muy importante, que su resolución sea de 300 ppp. En este caso, voy a usar una foto de Salvi en un documento de 15 x 20 cms.

2.- Teniendo el documento preparado, ampliaremos el lienzo lo suficiente como para que quepan cuatro imágenes juntas, al modo de los retratos de Warhol. Para ello, lo mejor es hacerlo de la manera más exacta desde Imagen > Tamaño de lienzo (Image > Canvas Size). Yo lo que he hecho ha sido crear un documento de 30 x 40 cms.

3.- Vamos a hacerlo de cuatro maneras distintas, cada una con distintas cantidades de tonalidades y de colores. En mi caso, he cogido 9 tonos en la primera (amarillo), 3 tonos en la segunda (azul), 6 tonos en la tercera (rojo) y 15 tonos en la cuarta (verde). Vamos a empezar con la primera: necesitaremos 8 copias de la capa en la que tengamos la fotografía. (IMPORTANTE:  quedaos con la fotografía original siempre). Debajo de todas ellas, dejaremos una capa del mismo tamaño que la fotografía pintada de color negro que usaremos como Fondo.

4.- Ahora nos colocamos encima de la primera capa, y nos vamos a Imagen > Ajustes > Umbral (Image > Adjustments > Treshold). Este ajuste nos cojerá las sombras y las convertirá en una masa de negro que luego podremos teñir. Los valores más pequeños corresponden a las zonas más oscuras; al añadirle valores, se le añaden zonas con más luminancia cada vez. Ahora lo que hay que hacer es dividir los valores del umbral (255 o los que se precisen) entre el número de tonos que vamos a utilizar (en este caso 9) y aplicarle este valor a la capa. Los valores del umbral dependerá un poco de la imagen para ver la proporción exacta que queremos. Si movéis el deslizador, veréis que si le damos un valor muy alto o muy bajo a nuestra imagen, veremos un blanco o un negro puros.  Por ello, normalmente no se cogen los 255 valores, sino un poco menos, cuando veamos que empiezan a aparecer zonas blancas de la imagen. En mi caso, lo hice con un valor de 192. Así, 192/8 = 24. El valor del umbral de mi capa superior es de 24.

5.- Repetimos el proceso anterior en la capa de abajo, pero esta vez le daremos el valor multiplicado por 2. A cada capa que se encuentre por debajo, se le aplica el umbral con un valor cada vez superior de forma proporcional. Se puede apreciar como la capa es cada vez más oscura. En mi caso, los valores son de 24, 48, 72, 96, 120, 144, 168 y 192.

6.- Ahora que tenemos las sombras, tenemos que eliminar las partes blancas que no nos interesan. Cuando hemos aplicado a todas nuestras capas el umbral, volvemos a la capa superior y seleccionamos el color blanco. Entonces, vamos a Selección > Gama de colores (Select > Color Range). Nos aseguramos que en el modo de selección se encuentre Muestreados (Sampled Colors) y que el medidor de Tolerancia (Fuzzines) se encuentre al máximo (200). Una vez aceptada la selección, se elimina (con la tecla de Suprimir). Se deselecciona y se repite igual en todas las capas.

7.- Ahora sólamente queda añadir color al gusto, con la peculiridad de que la capa superior debe tener el tono más oscuro, la capa inferior (la que se dejó como fondo) el más claro, y los demás tonos deben ir degradados. También queda muy bien -y de hecho es una de las formas que más me gustan- hacerlo con distintos tonos de gris y luego añadirle color si se quiere.

8.- Para hacer los otros tres retratos, se procede de la misma manera, ajustándose a la cantidad de tonos que se quieran. Importante destacar por si no os habéis dado cuenta, que a mayor cantidad de tonos, mayor realismo cobrará la figura.

Realmente, es una manera original de presentar un retrato, y una idea muy interesante. Espero que os haya gustado. Recordad que podéis entrar en la entrada y valorarla al final.

¡Saludos!

Prácticas de las clases de Infografía – 04: Máscaras

Hola de nuevo.

Vuelvo a traeros otro trabajo de las clases de Infografía. Este trabajo ya lo colgué anteriormente, pero me pareció curioso contar el proceso de cómo se hace para la práctica de máscaras de capa y máscaras de recorte.

Ejercicio04

Ejercicio 04: Imagen Final

Lo primero de todo será hacer las letras. Para ello usé en esta ocasión una fuente gruesa (Impact) y le añadí algunos efectos de capa al gusto. En este caso, elegí una Sombra paralela, un Resplando interior y un Bisel y Relieve. Al principio también le apliqué una Superposición de degradado, pero no pareció quedar bien. Tras esto, conseguí una fotografía con un ala de mariposa, y se apliqué a las letras utilizando una Máscara de recorte (la cual aplica el contenido de la capa superior al contorno de la inferior). Para darle unos colores similares a los que quería obtener, le apliqué un degrado encima también con una Máscara de recorte, y probé varios modos de Fusión de Capas, hasta que elegí Luz Intensa con una opacidad del 80%. Además, como quedaba demasiado intenso, le añadí una Máscara de capa en la que le puse un degradado a negro en la parte superior para hacerla transparente.  Tras esto, dupliqué esta misma capa, la puse en Modo Normal, la quité la Máscara de recorte,  y en la Máscara de capa le añadí pequeños toques negros con el pincel en la parte inferior de las letras.

Ejercicio04letras1Ejercicio04letras2Ejercicio04letras3Ejercicio04letras4

Para hacer las mariposas, nada más fácil que conseguir una foto o dibujo con varias, eliminarles el fondo y redistriburilas al gusto.  Ni siquiera hace falta que tenga buena calidad, sólo que se vean bien. Una vez se ha hecho esto, tan sólo se ha de crear una Capa nueva con un degradado al gusto, y aplicarle una Máscara de capa. Esta máscara se pinta toda de negro con la Herramienta Rellenar. Después, se seleccionan las mariposas (control + click en su capa, recordad que había que quitarles el fondo) y dentro de la máscara de capa se rellena de blanco esa selección. Después se aplican pequeños degradados en blanco en la máscara para transparentar algunas partes, bajar la opacidad general  ¡y ya tenemos a nuestras mariposas!

Ejercicio04lmariposas

Es un ejercicio sencillo y resultón, como ya comenté la vez anterior. Espero que al haberlo desglosado, os haya parecido interesante. ¡Opinad en los comentarios!

¡Un saludo!


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