Posts Tagged 'Máscaras'

Beer and pug!

¡Hola a todos!

Llevo demasiado tiempo sin escribir nada. He de reconocer que he estado algo liada, y un viaje de por medio a Lausanne, en Suiza, no ha ayudado a que tenga tiempo libre. De todas formas, esta tarde de repente me he encontrado totalmente libre y sin nada que hacer, así que he abierto el Photoshop y a ver qué salía. Uno de mis grandes secretos inconfesables es que me encantan los animales de toda clase y condición y, no sé exactamente por qué, de repente mirando el lienzo del Photoshop he pensado en un Pug. Los pug son una raza de perros, que se distingue por ser estrábicos y algo feuchos (aunque a mí, ya lo digo, me parecen bastante adorables). De hecho, he visto algunos en el meme “Derp“, pero eso es otra cuestión… XP

El caso es que me apetecía pintar un pug, y con esa carilla que tiene, me lo imaginé en un bar poniendo cara de pena al barman para que le diera cerveza. He tardado unas seis horas en hacerlo (se han pasado rápido, de verdad), y no tiene ningún misterio, más que la paciencia (y tampoco es que sea especialmente realista). He usado pinceles predeterminados con distintas opacidades y durezas, basándome en algunas fotos de referencia, y degradados para las luces. También usé máscaras para los reflejos de la barra. Y la tableta gráfica, claro.

Espero que os guste mi amiguito ^^. ¡Contadme a ver lo que os parece!

¡Besos!

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Prácticas de las clases de Infografía – 04: Máscaras

Hola de nuevo.

Vuelvo a traeros otro trabajo de las clases de Infografía. Este trabajo ya lo colgué anteriormente, pero me pareció curioso contar el proceso de cómo se hace para la práctica de máscaras de capa y máscaras de recorte.

Ejercicio04

Ejercicio 04: Imagen Final

Lo primero de todo será hacer las letras. Para ello usé en esta ocasión una fuente gruesa (Impact) y le añadí algunos efectos de capa al gusto. En este caso, elegí una Sombra paralela, un Resplando interior y un Bisel y Relieve. Al principio también le apliqué una Superposición de degradado, pero no pareció quedar bien. Tras esto, conseguí una fotografía con un ala de mariposa, y se apliqué a las letras utilizando una Máscara de recorte (la cual aplica el contenido de la capa superior al contorno de la inferior). Para darle unos colores similares a los que quería obtener, le apliqué un degrado encima también con una Máscara de recorte, y probé varios modos de Fusión de Capas, hasta que elegí Luz Intensa con una opacidad del 80%. Además, como quedaba demasiado intenso, le añadí una Máscara de capa en la que le puse un degradado a negro en la parte superior para hacerla transparente.  Tras esto, dupliqué esta misma capa, la puse en Modo Normal, la quité la Máscara de recorte,  y en la Máscara de capa le añadí pequeños toques negros con el pincel en la parte inferior de las letras.

Ejercicio04letras1Ejercicio04letras2Ejercicio04letras3Ejercicio04letras4

Para hacer las mariposas, nada más fácil que conseguir una foto o dibujo con varias, eliminarles el fondo y redistriburilas al gusto.  Ni siquiera hace falta que tenga buena calidad, sólo que se vean bien. Una vez se ha hecho esto, tan sólo se ha de crear una Capa nueva con un degradado al gusto, y aplicarle una Máscara de capa. Esta máscara se pinta toda de negro con la Herramienta Rellenar. Después, se seleccionan las mariposas (control + click en su capa, recordad que había que quitarles el fondo) y dentro de la máscara de capa se rellena de blanco esa selección. Después se aplican pequeños degradados en blanco en la máscara para transparentar algunas partes, bajar la opacidad general  ¡y ya tenemos a nuestras mariposas!

Ejercicio04lmariposas

Es un ejercicio sencillo y resultón, como ya comenté la vez anterior. Espero que al haberlo desglosado, os haya parecido interesante. ¡Opinad en los comentarios!

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía – 03: Máscaras y estilos de capas

Hola de nuevo.

Lamento no haber actualizado en tanto tiempo, pero como os comenté en mi anterior post, he estado muy liada con las clases de Inforgrafía. Precisamente, y por petición de Salva, he decidido poneros aquí las prácticas que hemos estado realizando en clase. Si bien es cierto que he intentado hacerlas variadas y divertidas, muchas veces, al hacerlas rápido (de un día para otro casi siempre) no tienen toda la calidad que hubiera deseado. Pero bueno, espero que de todas maneras, os parezcan, si no buenas, al menos, interesantes.

El primer ejercicio fue una toma de contacto para comprobar el nivel de los alumnos, y consistió en el coloreado de un dibujo a línea. Debido a que yo no lo hice, tengo nada que enseñaros, pero en un futuro puedo colgar los dibujos y colorear alguno si queréis (me lo podéis pedir en los comentarios).  Por otro lado, el segundo ejercicio, ahora mismo, no lo tengo en mi poder y lo subiré en cuanto me sea posible.

Por estas razones, veis un tres en el título, ya que voy a comenzar esta serie por el ejercicio tres. La idea del ejercicio era que los alumnos aprendieran los principios tanto de las máscaras de capa como de los estilos de capa. Como previamente les había explicado en qué consistían, ya sabían que eran lo que tenían que aplicar. Os cuelo primero la imagen final, después las fuentes y por último os explico cómo había que hacerlo.

Ejercicio03

Ejercicio 03: imagen final

Primeramente partíamos de la foto de los pescadores (National Geographic, sección de wallpapers) y colocábamos en su parte superior la foto del espacio. La transición entre ambas se debía realizar con una máscara de capa sobre la capa del espacio mediante un degradado circular. Esta transición también podía obtenerse con buenos resultados realizándola mediante un pincel de gran diámetro (grande, grande) y con dureza cero. Después, había que recortar la figura del planeta (que por cierto, es una bola de mármol) y colocarlo sobre la capa del espacio.

Fondo03

Espacio-peque

El recorte se debía hacer mediante una selección circular para obtener los resultados más convenientes. Después de haberlo recortado, el efecto de aureola se obtenía fácilmente mediante los estilos de capa. Utilicé un Resplandor Exterior y un Resplandor Interior (la suma de los dos simulaba la atmósfera del planeta) y además, usé una Superposición de Degradado con bastante transparencia para imitar el lado oscuro del planeta.

Planeta-peque

Las gotas se obtenían tras recortar la foto original, copiarla un par de veces en capas separadas y añadirles más efectos de capa. En este caso, para conseguir el efecto de transparencia, bajé el relleno de la capa al 0% (el Relleno afecta sólo a la transparencia del contenido de la capa, no a los estilos de capa, a diferencia de la Transparencia que afecta a todo). A continuación le añadí Resplandor Exterior, Resplandor Interior, Sombra Paralela y una leve Superposición de Degradado. Luego puse la capa en modo Aclarar (esto es uno de los Modos de Fusión de capas que expliqué esa misma clase).

Gota-peque

Espero que os haya gustado, es muy simple, tiene fallos (a ver si los descubrís) pero debéis admitir que es un buen ejemplo. En breve os colgaré el siguiente ejercicio.

Si os ha gustado o si queréis que lo explique más detalladamente, por favor, hacédmelo saber por los comentarios y valorad la entrada conforme a vuestro interés.

¡Un saludo!


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