Posts Tagged 'Fotografía'

Mañana, de nuevo, ¡al mercadillo!

Mañana domingo 9 de diciembre, mi hermana y yo volvemos al mercadillo de artesanía de Colmenar Viejo, como ya os comenté que hicimos el mes pasado. Esta vez llevamos además nuevos adornos para el árbol, aprovechando las fechas navideñas.

Quería hacer dos cosas, enseñaros el diseño que he hecho para promocionar los mercadillos a los que iremos  y recomendaros que si podeis os paseis a vernos. O, si no podéis, visitad nuestro blog porque en breve pondremos fotos nuevas.

Peluchízate mercadillos

¿Qué os parece? Está hecho con Illustrator (las letras y el corazón) y Photoshop y con texturas procedentes de una fotografía. Ha sido bastante sencillo de hacer, pero creo que ha quedado muy resultón.

¡Y recordad que si nos hacéis vuestros pedidos antes del día 10 de diciembre, tenéis un 10% de descuento!

¡Saludos a todos! ^^

Araña bailarina

Este mes (y, también un poco del anterior) ha sido un infierno. He estado trabajando duro y haciendo bastantes cosas que me han mantenido alejada de algunas formas de ocio de internet (aún leo mi reader una vez a la semana) y del blog.

Pero ya se va acabando octubre y parece que las cosas están saliendo bien, así que… ¡bailemos!

Esta amiguita está realizada a partirde un dibujo a lápiz, entintado a mano, escaneado y pintado entero con Photoshop. Sin duda, no podría haberlo hecho sin dos elementos fundamentales: mi tableta gráfica para hacer los pelillos, y las maravillosas fotos de insectos y arañas de Thomas Shahan, que fueron un material de referencia fantástico.

Truco de hoy: para lograr una bonita textura de fondo, nada más fácil que coger una fotografía de una textura y ponerla encima del dibujo en modo Superponer o Luz Suave (y a veces en Subexponer color queda estupendamente), y bajarle la opacidad hasta un 50 – 30%. Las texturas que más se utilizan para esto, son de piedras (el mármol se usa mucho), de arena y de papeles.

Por cierto, ¿sabíais que en inglés la palabra claqué se traduce como “tap dance“? ¡Me ha encantado!

¡Un saludo!

Carátula para Maqueta de rap

Sinceramente, no sé cómo me las apaño para que en estos últimos meses apenas haya parado de hacer cosas, aunque volviendo la vista atrás no me parezcan tantas… por desgracia.

Una de las que he estado haciendo fue el encargo del diseño de la portada de una maqueta de música. Su autor, Daniel Retuerta apodado Retu, es un joven actor (actuó en Compañeros y actualmente en El Internado) que también es cantante de rap. Se trataba de diseñar su segunda maqueta, en la que se afianzaba como cantante y quería demostrar su valía también dentro de este mundo, tan distinto del de la televisión. Su título es Respeto y boca a boca, aludiendo a lo que busca conseguir y a cómo quiere ser conocido.

Portada 01

Portada 02 - Lista de canciones

Así pues, atendiendo a su petición bajo la mediación de A.D.J. Proyectos Audiovisuales, elaboré un diseño urbano (algo grunge) y cálido, intentando que fuera moderno pero no informal. Todo el diseño está creado en Photoshop mediante fotomontaje de fotografías de personas reales y de texturas. Quedé bastante satisfecha con el resultado; tuve poco tiempo para elaborarlo y creo que lo resolví bastante bien.

Si os interesa y os gusta el rap y el hip-hop, podéis escuchar su maqueta de forma gratuita (bajo licencia de Creative Commons) en su myspace.

Y a vosotros, ¿qué os parece? ¡Un saludo!

Cómo crear fotografías viejas

En muchos lugares he visto tutoriales sobre cómo se pueden corregir los desperfectos en una foto vieja para que quede perfecta. Pero, aun no he visto ninguno donde enseñen a hacer vieja una fotografía reciente (lo que no quiere decir que no los haya, claro). Eso es lo que voy a poner aquí hoy.

He cogido una fotografía de Steve McCurry para ilustrara el ejemplo. No es reciente, pero está hecha en 1980 y me vale perfectamente.

1.- Abrimos la foto en un nuevo documento. Es aconsejable ponerle márgenes, ya que rara es la fotografía antigua que no los lleva. Los márgenes pueden ser en blanco o en negro.

2.- Hacemos unacopia de la foto, y en la capa nueva le aplicamos un filtro de Grano de película. Se encuentra en Filtros > Artístico > Grano de Película (Filters > Artistic > Film Grain). Esto le dará textura a la fotografía. Dependiendo de cómo sea, le daremos unos valores distintos, aunque hay que procurar que no sean demasiado altos. Yo, en esta ocasión, he puesto todas las opciones (Grano, Área iluminada e Intensidad) en 3 . Después, dejamos esta capa a un 60% de opacidad. (No se nota mucho ahora, pero en el resultado final sí)

3.- Hacemos otra copia de la foto original y la colocamos encima del todo. Aquí vamos a aplicar un filtro muy particular que nos dejará las formas muy bien definidas, como conseguían las luces dramáticas de una fotografía antigua. Vamos a Filtros > Otros > Paso Alto (Filters > Other > High Pass). Paso alto es un filtro que nos deja al descubierto las líneas principales de la imagen y nos deja el resto en gris. Le damos un valor de 3 de radio. Después, ponemos el modo de la imagen en Luz Lineal (Linear Light), y reducimos la opacidad de la capa a un 60%.

4.- Ahora haremos un marco para la fotografía. Hacemos una capa nueva, y en ella rellenamos un rectángulo de color blanco con la misma medida que la foto sin márgenes. A continuación, ponemos el relleno de la capa en 0%, para que quede transparente,  y entramos en las opciones de Estilo de capa. Ahí, ponemos a la capa un Resplando interior. Se debe poner en modo Normal, a 75% de opacidad, y de color blanco. También es importante que Retraer esté en 0. El Tamaño dependerá del tamaño de la fotografía. Por ejemplo, yo en alguna fotos he tenido que ponerlo de 200 y en ésta en concreto, usé 75.

5.- Para quitarla ya el color, vamos a utilizar una Capa de Ajuste que se llama Blanco y negro. Usamos capas de ajuste, por cierto, porque son reversibles y reajustables. Este ajuste, Blanco y negro,  nos permite quitar el color de la fotografía por canales de color. Es decir, si mi foto tiene muchos rojos y yo quiero que esté oscuros, los puedo tratar de forma independiente a los demás colores de la imagen. Después de ajustar la foto como mejor quede (a mi foto en concreto le aclaré un poco los amarillos y los azules), usamos otra opción de este ajuste que se llama Tintar. Por defecto, trae un color anaranjado. Yo he utilizado el mismo tono pero con menos saturación (un 12%). Así la foto parecerá más antigua y sucia.

6.- Así ya valdría, pero se puede mejorar. Para dar el toque definitivo, sólo se necesita alguna fotografía de buena calidad de pintura desconchada. La mía la saqué de Mayang, una buena web para encontrar texturas (ésta es, de hecho). Se pega la textura en nuestro documento, y nos aseguramos que esté debajo de la capa de ajuste. Ajustamos el tamaño, dependiendo de lo grandes que queramos las grietas, y aplicamos Niveles. Tenemos que conseguir dejar la foto con las grietas en negro y el fondo en blanco (para ello, llevaremos los manejadores al centro). Después, cuando ya lo tenemos, Invertimos la imagen en Imagen > Ajustes > Invertir (Image > Adjust > Invert).  Ahora, ponemos la capa en modo Color más claro (Lighter color), y la imagen se nos quedará plagada de multitud de manchas blancas. Ahora sólamente hay que aplicar una Máscara de capa, y con un pincel negro borrar al gusto (o aplicar el tampón de clonar y redecorarlas como se quiera). No hay que pasarse con las manchas, basta con poner unas pocas. Eso sí, intetad poner manchas en las esquinas, que siempre son las más castigadas por el paso del tiempo.

¡Et voilà!¡Nuestra fotografía decimonónica lista!

Bueno, espero que os haya gustado el tutorial.

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía – 07: Ajustes de imagen

Bueno, volvemos de nuevo con las prácticas de la clase de Infografía. En esta ocasión, estuvimos viendo las múltiples opciones de Ajustes de imagen (Imagen>Ajustes) y todos los efectos que podían tener sobre un archivo cualquiera. Los Ajustes son muy útiles a la hora de realizar retoques y modificaciones tanto leves como evidentes, ya que nos proporcionan muchas maneras de crear algo nuevo. Además, desde la versión CS4, que podemos crear Capas de Ajuste mucho más versátiles y, sobre todo, no destructivas, todo se ha hecho más sencillo.

Ejercicio 07: Imagen final

Con todo esto, tras estudiar los efectos que lográbamos, reté a mis alumnos a un ejercicio de investigación. Les proporcioné una fotografía normal, y después en otro archivo la misma fotografía modificada varias veces mediante ajustes. Ellos debían intentar averiguar cuáles eran los ajustes que yo había utilizado.

Me sorprendió la cantidad de ellos que acertaron, y lo cerca que estuvieron de resolverlos todos. Vamos a describir brevemente estos ajustes y sus efectos sobre la fotografía original.

Intensidad es un ajuste nuevo de la versión CS4. Aumenta la saturación de los tonos menos saturados,  más que la de los ya saturados, creando efectos sutiles. Además, las zonas de tonos de piel las satura menos para protegerlas de tonos violentos de color naranja que aparecen al saturarlos.

Los Niveles es uno de los ajustes más utilizados del programa. Con ellos se puede ajustar el nivel de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen, a la vez que resaltan o suavizan la gama tonal segun sean los ajustes más o menos intensos.

La Exposición permite tratar por separado las iluminaciones y las sombras, y aumentar o disminuir sus valores de luminancia sin variar el resto de los tonos medios de la imagen. Este ajuste está diseñado especialmente para imágenes en HDR (Alto Rango Dinámico).

Ecualizar es un ajuste que reordena los niveles de brillo de la imagen: el tono más claro se convierte en blanco absoluto y el más oscuro en negro absoluto. Los tonos intermedios se distribuyen uniformemente en una escala de luminancias ordenados entre estos dos tonos.

El Filtro de Fotografía permite elegir un color preestablecido de un filtro real de fotografía analógica, para aplicárselo a una imagen imitando su efecto sobre la lente de la cámara de fotos. Crea variaciones en los colores, especialmente en cuanto a la calidez y frialdad de los mismos.

El ajuste Blanco y negro permite convertir una imagen en color  a escala de grises sin cambiar el Modo del documento, y controlando la cantidad de oscuridad o claridad de los grises pudiéndose aplicar una luminancia distinta a cada conjunto de tonos de colores.

El Umbral crea una imagen que sólamente posee tonos blancos y tonos negros con un constraste muy alto, que puede ser modificado según se necesite con una escala de luminancias propia. el Umbral simplifica la imagen y crea grandes zonas de tonalidad, idóneas para algunos efectos.

El ajuste Posterizado permite dividir a la imagen en una serie limitada de tonos, de tal manera que creará grandes zonas acotadas de color. Los tonos se añaden multiplicando un valor dado por el número de canales. Por ejemplo, en RGB se multiplica por 3 (tres canales).

El Mapa de Degradado hace coincidir los valores de un degradado con la escala de grises de una imagen. Así, se podrá aplicar un color distinto y personalizado a las distintas luminancias de la imagen y mezclar los colores de forma suavizada como se haría con un degradado normal.

Sombra/Iluminación es un ajuste que permite aclarar las sombras muy oscuras y oscurecer los brillos demasiado claros por separado y sin afectar al resto de valores tonales. Funciona especialmente bien con imagenes de gran constraste, tomadas a contraluz y con reflejos o brillos.

El ajuste de Tono/Saturación es muy usado por su efectividad. Con él se puede ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una imagen o de una gama particular de la misma. También permite hacer rápidamente teñidos de colores concretos.

El ajuste Variaciones permite ajustar el tono de color, el contraste y la saturación de una imagen, mostrando distintas miniaturas de alternativas. Puede hacer desde ajustes muy sutiles hasta ajustes muy radicales, dependiendo de lo que nos interese. Es más visual, pero un poco más difícil de manejar.

Bueno, espero que os haya resultado interesante este pequeño ejercicio.

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía -06: Sustitución de color

Hola a todos.

Hoy os voy a poner la sexta práctica, una de las que más les gustó hacer a los alumnos de Photoshop (o eso me dio a mi la sensación). La idea partía del uso del Pincel de Sustitución de color, y de trataba de un ejercicio para transformar una foto en blanco y negro a una foto en color.

Ejercicio06

Ejercicio 06: Imagen Final

La foto original, si mal no recuerdo, es de National Geographic pero la tengo desde hace ya tiempo y no sé dar el enlace original (aunque sospecho de la autoría de Steve McCurry y, aunque no fuera suya, todo el mundo debería visitar su extensísima página porque es el autor de posiblemente la foto más famosa de la historia, y porque es simple y llanamente muy bueno).

Lo primero que hice es proporcionar a los alumnos una copia de la foto en Escala de grises, y la original en Color para que la tuviesen de referencia y pudieran coger los tonos de ella. Cuando coloreamos una foto en blanco y negro, pocas veces podemos tener la misma foto en color, por lo que en esos casos deberemos buscar un foto similar y tomar de ahí las distintas tonalidades del color. Cuantas más tonalidades haya y cuanto más se parezca la foto al original, mejor quedará el resultado del recoloreado.

Original06 Fondo06

Desde ahí, hay que ir tomando los distintos colores poco a poco de la foto de referencia y ponerlos en la foto de los grises, con cuidado de utilizar un pincel grande y lo más blando posible. Esta herramienta se utiliza mucho con fotografías antiguas que se vuelven a colorear o para sustituir un color concreto de la imagen de manera controlada y manual.

proceso06

Siempre y cuando no se utilicen tonos demasiado estridentes de color, el resultado será bastante positivo, aunque muchas veces sea imposible conseguir la brillantez de las luces de la fotografía original (hecho que se puede corregir a posteriori usando la herramienta Sobreesponer). Con mucho cuidado y práctica, los resultados son bastante buenos y se pueden hacer composiciones mezclando grises y color muy interesantes.

 

¡Un saludo!


julio 2017
L M X J V S D
« Dic    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  
Creative Commons License
This obra by Beatriz Alonso is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial 3.0 España License.

http://www.zazzle.es/beatrizalonso*