Posts Tagged 'Estilos de capa'

Cómo crear fotografías viejas

En muchos lugares he visto tutoriales sobre cómo se pueden corregir los desperfectos en una foto vieja para que quede perfecta. Pero, aun no he visto ninguno donde enseñen a hacer vieja una fotografía reciente (lo que no quiere decir que no los haya, claro). Eso es lo que voy a poner aquí hoy.

He cogido una fotografía de Steve McCurry para ilustrara el ejemplo. No es reciente, pero está hecha en 1980 y me vale perfectamente.

1.- Abrimos la foto en un nuevo documento. Es aconsejable ponerle márgenes, ya que rara es la fotografía antigua que no los lleva. Los márgenes pueden ser en blanco o en negro.

2.- Hacemos unacopia de la foto, y en la capa nueva le aplicamos un filtro de Grano de película. Se encuentra en Filtros > Artístico > Grano de Película (Filters > Artistic > Film Grain). Esto le dará textura a la fotografía. Dependiendo de cómo sea, le daremos unos valores distintos, aunque hay que procurar que no sean demasiado altos. Yo, en esta ocasión, he puesto todas las opciones (Grano, Área iluminada e Intensidad) en 3 . Después, dejamos esta capa a un 60% de opacidad. (No se nota mucho ahora, pero en el resultado final sí)

3.- Hacemos otra copia de la foto original y la colocamos encima del todo. Aquí vamos a aplicar un filtro muy particular que nos dejará las formas muy bien definidas, como conseguían las luces dramáticas de una fotografía antigua. Vamos a Filtros > Otros > Paso Alto (Filters > Other > High Pass). Paso alto es un filtro que nos deja al descubierto las líneas principales de la imagen y nos deja el resto en gris. Le damos un valor de 3 de radio. Después, ponemos el modo de la imagen en Luz Lineal (Linear Light), y reducimos la opacidad de la capa a un 60%.

4.- Ahora haremos un marco para la fotografía. Hacemos una capa nueva, y en ella rellenamos un rectángulo de color blanco con la misma medida que la foto sin márgenes. A continuación, ponemos el relleno de la capa en 0%, para que quede transparente,  y entramos en las opciones de Estilo de capa. Ahí, ponemos a la capa un Resplando interior. Se debe poner en modo Normal, a 75% de opacidad, y de color blanco. También es importante que Retraer esté en 0. El Tamaño dependerá del tamaño de la fotografía. Por ejemplo, yo en alguna fotos he tenido que ponerlo de 200 y en ésta en concreto, usé 75.

5.- Para quitarla ya el color, vamos a utilizar una Capa de Ajuste que se llama Blanco y negro. Usamos capas de ajuste, por cierto, porque son reversibles y reajustables. Este ajuste, Blanco y negro,  nos permite quitar el color de la fotografía por canales de color. Es decir, si mi foto tiene muchos rojos y yo quiero que esté oscuros, los puedo tratar de forma independiente a los demás colores de la imagen. Después de ajustar la foto como mejor quede (a mi foto en concreto le aclaré un poco los amarillos y los azules), usamos otra opción de este ajuste que se llama Tintar. Por defecto, trae un color anaranjado. Yo he utilizado el mismo tono pero con menos saturación (un 12%). Así la foto parecerá más antigua y sucia.

6.- Así ya valdría, pero se puede mejorar. Para dar el toque definitivo, sólo se necesita alguna fotografía de buena calidad de pintura desconchada. La mía la saqué de Mayang, una buena web para encontrar texturas (ésta es, de hecho). Se pega la textura en nuestro documento, y nos aseguramos que esté debajo de la capa de ajuste. Ajustamos el tamaño, dependiendo de lo grandes que queramos las grietas, y aplicamos Niveles. Tenemos que conseguir dejar la foto con las grietas en negro y el fondo en blanco (para ello, llevaremos los manejadores al centro). Después, cuando ya lo tenemos, Invertimos la imagen en Imagen > Ajustes > Invertir (Image > Adjust > Invert).  Ahora, ponemos la capa en modo Color más claro (Lighter color), y la imagen se nos quedará plagada de multitud de manchas blancas. Ahora sólamente hay que aplicar una Máscara de capa, y con un pincel negro borrar al gusto (o aplicar el tampón de clonar y redecorarlas como se quiera). No hay que pasarse con las manchas, basta con poner unas pocas. Eso sí, intetad poner manchas en las esquinas, que siempre son las más castigadas por el paso del tiempo.

¡Et voilà!¡Nuestra fotografía decimonónica lista!

Bueno, espero que os haya gustado el tutorial.

¡Un saludo!

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Prácticas de las clases de Infografía – 02: Estilos de capa

Hola a todos.

Hoy os voy a poner el segundo ejercicio que les puse en las clases de infografía, basado en otro que yo msma realice en un curso de Trazos. Es una práctica muy sencilla para probar los efectos de los estilos de capas y conocer un poquito también como funcionan las selecciones. Tan sólo se necesita tener una textura de la superficie de una hoja, y se pueden crear efectos tan espectaculares como estos.

gota de agua

Ejercicio 02: Imagen final

Tan sólo hay que hacer una selección y darle forma como de gota de agua. Esto lo podemos lograr de varias maneras, aunque mi favorita consiste en aplicarle la opción de transformación de Deformación. Una vez se tiene esta selección (que se rellena con la misma textura que hay debajo o con cualquier otro color con el Relleno a 0), se le puede añadir el filtro de Esferizar para que quede mejor la textura de la hoja, aunque lo bonito se logra únicamente con efectos.

Una vez se tiene una forma bonita de gota, tan solo hay que entrar en las opciones de Estilos de Capa y añadirle una Sombra paralela, una Sombra interior y un Resplandor interior.

gota1

Posteriormente se puede añadir un efecto de brillo con un degradado pequeño con poca opacidad.

gota2

Después tan solo se hacen nuevas selecciones y se aplican los mismos estilos y los mismos brillos para obtener la imagen final. Sin pasarse con la cantidad de gotas, quedará bastante bien (¡especialmente poniendo gotas en los nervios!).

Un ejercicio sencillito, pero que nos ayuda a crear un bonito efecto mientras que podemos definir bien los límites de los Estilos de capas investigando sobre sus efectos.

¡Espero que os guste!

Prácticas de las clases de Infografía – 03: Máscaras y estilos de capas

Hola de nuevo.

Lamento no haber actualizado en tanto tiempo, pero como os comenté en mi anterior post, he estado muy liada con las clases de Inforgrafía. Precisamente, y por petición de Salva, he decidido poneros aquí las prácticas que hemos estado realizando en clase. Si bien es cierto que he intentado hacerlas variadas y divertidas, muchas veces, al hacerlas rápido (de un día para otro casi siempre) no tienen toda la calidad que hubiera deseado. Pero bueno, espero que de todas maneras, os parezcan, si no buenas, al menos, interesantes.

El primer ejercicio fue una toma de contacto para comprobar el nivel de los alumnos, y consistió en el coloreado de un dibujo a línea. Debido a que yo no lo hice, tengo nada que enseñaros, pero en un futuro puedo colgar los dibujos y colorear alguno si queréis (me lo podéis pedir en los comentarios).  Por otro lado, el segundo ejercicio, ahora mismo, no lo tengo en mi poder y lo subiré en cuanto me sea posible.

Por estas razones, veis un tres en el título, ya que voy a comenzar esta serie por el ejercicio tres. La idea del ejercicio era que los alumnos aprendieran los principios tanto de las máscaras de capa como de los estilos de capa. Como previamente les había explicado en qué consistían, ya sabían que eran lo que tenían que aplicar. Os cuelo primero la imagen final, después las fuentes y por último os explico cómo había que hacerlo.

Ejercicio03

Ejercicio 03: imagen final

Primeramente partíamos de la foto de los pescadores (National Geographic, sección de wallpapers) y colocábamos en su parte superior la foto del espacio. La transición entre ambas se debía realizar con una máscara de capa sobre la capa del espacio mediante un degradado circular. Esta transición también podía obtenerse con buenos resultados realizándola mediante un pincel de gran diámetro (grande, grande) y con dureza cero. Después, había que recortar la figura del planeta (que por cierto, es una bola de mármol) y colocarlo sobre la capa del espacio.

Fondo03

Espacio-peque

El recorte se debía hacer mediante una selección circular para obtener los resultados más convenientes. Después de haberlo recortado, el efecto de aureola se obtenía fácilmente mediante los estilos de capa. Utilicé un Resplandor Exterior y un Resplandor Interior (la suma de los dos simulaba la atmósfera del planeta) y además, usé una Superposición de Degradado con bastante transparencia para imitar el lado oscuro del planeta.

Planeta-peque

Las gotas se obtenían tras recortar la foto original, copiarla un par de veces en capas separadas y añadirles más efectos de capa. En este caso, para conseguir el efecto de transparencia, bajé el relleno de la capa al 0% (el Relleno afecta sólo a la transparencia del contenido de la capa, no a los estilos de capa, a diferencia de la Transparencia que afecta a todo). A continuación le añadí Resplandor Exterior, Resplandor Interior, Sombra Paralela y una leve Superposición de Degradado. Luego puse la capa en modo Aclarar (esto es uno de los Modos de Fusión de capas que expliqué esa misma clase).

Gota-peque

Espero que os haya gustado, es muy simple, tiene fallos (a ver si los descubrís) pero debéis admitir que es un buen ejemplo. En breve os colgaré el siguiente ejercicio.

Si os ha gustado o si queréis que lo explique más detalladamente, por favor, hacédmelo saber por los comentarios y valorad la entrada conforme a vuestro interés.

¡Un saludo!


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