Posts Tagged 'Escala de grises'

¡Big Culo Day 2011!

Bueno, al igual que desde hace unos añitos ya, hoy se trata de un día muy especial que merece ser conmemorado por todos nosotros (como ya hice el año pasado). Por esto mismo, he hecho una pequeño aportación, de índole un poco más artística: homenajeando a las famosas Tres Gracias de Rubens, pero con mi propio estilo y lenguaje.

Está hecho prácticamente todo con Illustrator y después está retocado con Photoshop. Sigue la estela de otros trabajos de mi serie Reflejos, cambiando por compelto el significado del cuadro original y añadiéndolo a lo que yo quiero decir.

Pero lo que importa hoy es que se vean culos. Así que ¡espero que os gusten!

¡Un abrazo!

 

 

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Onimusha 3.5

Hace mucho que no pongo cosas de cómic, así que voy a poner un cómic que ya tiene unos añitos (uno de mis primeros cómics serios) y que fue el primero que hice con un guión de Salva. Lo veo raro ya y, aunque aun me gustan algunas cosas, otras las veo mejorables.

Era para una colaboración para un fanzine que trataba sobre videojuegos, y en ese momento yo apenas conocía nada sobre ellos. La historia sería una continuación de lo que ocurre en el videojuego Onimusha 3, al que sí que había jugado un poco, y sobre todo me gustaba por la presencia de los actores Takeshi Kaneshiro y Jean Renó interpretando a los personajes del juego.

No creo que haga especial falta conocer el juego para leer la historia (que casi no tiene diálogo), aunque ayuda mucho a entender algunas cosas.

Espero que os guste.

¡Un saludo!

Cómo crear fotografías viejas

En muchos lugares he visto tutoriales sobre cómo se pueden corregir los desperfectos en una foto vieja para que quede perfecta. Pero, aun no he visto ninguno donde enseñen a hacer vieja una fotografía reciente (lo que no quiere decir que no los haya, claro). Eso es lo que voy a poner aquí hoy.

He cogido una fotografía de Steve McCurry para ilustrara el ejemplo. No es reciente, pero está hecha en 1980 y me vale perfectamente.

1.- Abrimos la foto en un nuevo documento. Es aconsejable ponerle márgenes, ya que rara es la fotografía antigua que no los lleva. Los márgenes pueden ser en blanco o en negro.

2.- Hacemos unacopia de la foto, y en la capa nueva le aplicamos un filtro de Grano de película. Se encuentra en Filtros > Artístico > Grano de Película (Filters > Artistic > Film Grain). Esto le dará textura a la fotografía. Dependiendo de cómo sea, le daremos unos valores distintos, aunque hay que procurar que no sean demasiado altos. Yo, en esta ocasión, he puesto todas las opciones (Grano, Área iluminada e Intensidad) en 3 . Después, dejamos esta capa a un 60% de opacidad. (No se nota mucho ahora, pero en el resultado final sí)

3.- Hacemos otra copia de la foto original y la colocamos encima del todo. Aquí vamos a aplicar un filtro muy particular que nos dejará las formas muy bien definidas, como conseguían las luces dramáticas de una fotografía antigua. Vamos a Filtros > Otros > Paso Alto (Filters > Other > High Pass). Paso alto es un filtro que nos deja al descubierto las líneas principales de la imagen y nos deja el resto en gris. Le damos un valor de 3 de radio. Después, ponemos el modo de la imagen en Luz Lineal (Linear Light), y reducimos la opacidad de la capa a un 60%.

4.- Ahora haremos un marco para la fotografía. Hacemos una capa nueva, y en ella rellenamos un rectángulo de color blanco con la misma medida que la foto sin márgenes. A continuación, ponemos el relleno de la capa en 0%, para que quede transparente,  y entramos en las opciones de Estilo de capa. Ahí, ponemos a la capa un Resplando interior. Se debe poner en modo Normal, a 75% de opacidad, y de color blanco. También es importante que Retraer esté en 0. El Tamaño dependerá del tamaño de la fotografía. Por ejemplo, yo en alguna fotos he tenido que ponerlo de 200 y en ésta en concreto, usé 75.

5.- Para quitarla ya el color, vamos a utilizar una Capa de Ajuste que se llama Blanco y negro. Usamos capas de ajuste, por cierto, porque son reversibles y reajustables. Este ajuste, Blanco y negro,  nos permite quitar el color de la fotografía por canales de color. Es decir, si mi foto tiene muchos rojos y yo quiero que esté oscuros, los puedo tratar de forma independiente a los demás colores de la imagen. Después de ajustar la foto como mejor quede (a mi foto en concreto le aclaré un poco los amarillos y los azules), usamos otra opción de este ajuste que se llama Tintar. Por defecto, trae un color anaranjado. Yo he utilizado el mismo tono pero con menos saturación (un 12%). Así la foto parecerá más antigua y sucia.

6.- Así ya valdría, pero se puede mejorar. Para dar el toque definitivo, sólo se necesita alguna fotografía de buena calidad de pintura desconchada. La mía la saqué de Mayang, una buena web para encontrar texturas (ésta es, de hecho). Se pega la textura en nuestro documento, y nos aseguramos que esté debajo de la capa de ajuste. Ajustamos el tamaño, dependiendo de lo grandes que queramos las grietas, y aplicamos Niveles. Tenemos que conseguir dejar la foto con las grietas en negro y el fondo en blanco (para ello, llevaremos los manejadores al centro). Después, cuando ya lo tenemos, Invertimos la imagen en Imagen > Ajustes > Invertir (Image > Adjust > Invert).  Ahora, ponemos la capa en modo Color más claro (Lighter color), y la imagen se nos quedará plagada de multitud de manchas blancas. Ahora sólamente hay que aplicar una Máscara de capa, y con un pincel negro borrar al gusto (o aplicar el tampón de clonar y redecorarlas como se quiera). No hay que pasarse con las manchas, basta con poner unas pocas. Eso sí, intetad poner manchas en las esquinas, que siempre son las más castigadas por el paso del tiempo.

¡Et voilà!¡Nuestra fotografía decimonónica lista!

Bueno, espero que os haya gustado el tutorial.

¡Un saludo!

Fanarts

Cuando tengo tiempo y mi vida no se reducen a dar clases, preparar clases y estudiar para las clases, saco tiempo para hacer otros proyectos más interesantes. Entre ellos, están los fanarts. Como su propio nombre indica, los fanarts son dibujos indpirados en las obras de otros autores a modo de homenaje o como obra derivada.

Como hacía tiempo que seguía un par de webcómics bastante buenos y tuve la gran suerte este verano de conocer a sus autores (junto con otros muchos), decidí que sería bonito hacerles un fanart de los mismos.

Dragonmail_vbj

Dragón Mail

Fadri trabaja mucho. Muchísimo. Lleva regularmente dos webcómics (Dragon mail , una historia larga y Un millón de monos, chistes cortos), tiras cómicas para Meristation (Víxel y Póxel), cuando le da tiempo hace otros dos webcómics (Nymphs y Take over the World), pone orden en WEE (Webcómics En Español), maqueta los Weezines, diseña postales y chapas y se ha ganado un rinconcito en el cielo al conservar la sonrisa y el buen humor después de todo esto. Destaca como uno de los autores de cómic más versátiles que hay actualmente en España, pudiendo llevar desde unos guiones impecables de gran seriedad hasta tiras cortas de humor absurdo.  Y es un amor, que se me olvidaba.

Con toda mi admiración, le hice un fanart de los protagonistas de su webcómic más conocido, Dragon Mail. Seldron es un mensajero que en el camino de una entrega vive aventuras con Boltrin, un guerrero enano de gran fama, Angie, una chica medio arcángel medio humana, y un dragón psicópata llamado Mythu.

EagerScout_vbj

EagerScout

Defriki es un encanto de chico, pero además también dibuja y escribe. Durante mucho tiempo llevó sólamente un webcómic A Friki’s Life, donde daba rienda suelta a su peculiar y surrealista  sentido del humor con tiras cortas y pequeñas sagas que pronto le valieron un buen público debido a la fortaleza de sus personajes y a un humor que dentro del absurdo se hace entrañable.  El año pasado comenzó otro webcómic nuevo, EagerScout, que contaba la historia larga de un grupo de piratas espaciales de manera muy bien resuelta y sólida sin obviar el humor, creando sagas muy interesantes.

La EagerScout es una nave espacial capitaneada por Lenna V. Edwards, una mujer fuerte y con mala leche cuya hermana es una de las piratas más conocidas, Strongold un héroe de guerra que maneja genial las armas, TH-41 (Thai) un robot técnico que simula ser sanguinario pero que adora a los animalitos y Carl, un elfo demasiado adorable cuyos helados favoritos son de sabor a tarta de queso. El bichillo es una ornitoveja y, curiosamente, fue creado por Fadri y Defriki.

A mi me encantó hacer los dibujos. Por cierto, que están dibujados a mano, entintados y luego coloreados con Photoshop, cada uno con una técnica distinta en cuanto a color, estilo y tramado. A ver si cuando tenga más tiempo, hago algún otro fanart, porque son muy, muy divertidos.

¡Espero que os hayan gustado a vosotros! ¡No olvidéis de entrar en el post para valorarlo! ^^

Prácticas de las clases de Infografía -06: Sustitución de color

Hola a todos.

Hoy os voy a poner la sexta práctica, una de las que más les gustó hacer a los alumnos de Photoshop (o eso me dio a mi la sensación). La idea partía del uso del Pincel de Sustitución de color, y de trataba de un ejercicio para transformar una foto en blanco y negro a una foto en color.

Ejercicio06

Ejercicio 06: Imagen Final

La foto original, si mal no recuerdo, es de National Geographic pero la tengo desde hace ya tiempo y no sé dar el enlace original (aunque sospecho de la autoría de Steve McCurry y, aunque no fuera suya, todo el mundo debería visitar su extensísima página porque es el autor de posiblemente la foto más famosa de la historia, y porque es simple y llanamente muy bueno).

Lo primero que hice es proporcionar a los alumnos una copia de la foto en Escala de grises, y la original en Color para que la tuviesen de referencia y pudieran coger los tonos de ella. Cuando coloreamos una foto en blanco y negro, pocas veces podemos tener la misma foto en color, por lo que en esos casos deberemos buscar un foto similar y tomar de ahí las distintas tonalidades del color. Cuantas más tonalidades haya y cuanto más se parezca la foto al original, mejor quedará el resultado del recoloreado.

Original06 Fondo06

Desde ahí, hay que ir tomando los distintos colores poco a poco de la foto de referencia y ponerlos en la foto de los grises, con cuidado de utilizar un pincel grande y lo más blando posible. Esta herramienta se utiliza mucho con fotografías antiguas que se vuelven a colorear o para sustituir un color concreto de la imagen de manera controlada y manual.

proceso06

Siempre y cuando no se utilicen tonos demasiado estridentes de color, el resultado será bastante positivo, aunque muchas veces sea imposible conseguir la brillantez de las luces de la fotografía original (hecho que se puede corregir a posteriori usando la herramienta Sobreesponer). Con mucho cuidado y práctica, los resultados son bastante buenos y se pueden hacer composiciones mezclando grises y color muy interesantes.

 

¡Un saludo!


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