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Fotomontaje animal

Porque la elegancia, no tiene por qué ser un atributo exclusivamente humano, ¿verdad?

Este fotomontaje lo realicé hace ya un año en el curso de Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico. Pensando en una futura exposición de todos los alumnos, imaginamos poner en las puertas unos “gorilas” para que controlaran a la gente que entrara. Y este es el resultado:. gorila sí, pero elegante también.

¡Espero que os guste! ¡Un saludo a todos!

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Prácticas de las clases de Infografía – 08: Efecto Pop Art

Después de ver en las clases los distintos efectos que lográbamos con los Ajustes de color, un par de los alumnos me preguntaron sobre cómo se podía crear un efecto como el que poseen los retratos del Pop Art, y en concreto, la de los famosos retratos de Andy Warhol. Yo tengo un modo propio de de crear un efecto similar y se lo expliqué de forma rápida para satisfacer su curiosidad. Tras explicarselo a unos, otros me lo pidieron también, y tanto les gustó aquel efecto, que decidí que hicieran una práctica con él.

La verdad es que el efecto es realmente fácil de lograr, y muy efectivo. Para ello, lo iré contando por pasos a modo de tutorial, por si alguno más os animáis a hacerlo:

1.- Creamos un documento nuevo y colocamos en él en una capa nueva la fotografía a la que queramos hacer el efecto. La foto debería tener buena calidad, y es muy importante, que su resolución sea de 300 ppp. En este caso, voy a usar una foto de Salvi en un documento de 15 x 20 cms.

2.- Teniendo el documento preparado, ampliaremos el lienzo lo suficiente como para que quepan cuatro imágenes juntas, al modo de los retratos de Warhol. Para ello, lo mejor es hacerlo de la manera más exacta desde Imagen > Tamaño de lienzo (Image > Canvas Size). Yo lo que he hecho ha sido crear un documento de 30 x 40 cms.

3.- Vamos a hacerlo de cuatro maneras distintas, cada una con distintas cantidades de tonalidades y de colores. En mi caso, he cogido 9 tonos en la primera (amarillo), 3 tonos en la segunda (azul), 6 tonos en la tercera (rojo) y 15 tonos en la cuarta (verde). Vamos a empezar con la primera: necesitaremos 8 copias de la capa en la que tengamos la fotografía. (IMPORTANTE:  quedaos con la fotografía original siempre). Debajo de todas ellas, dejaremos una capa del mismo tamaño que la fotografía pintada de color negro que usaremos como Fondo.

4.- Ahora nos colocamos encima de la primera capa, y nos vamos a Imagen > Ajustes > Umbral (Image > Adjustments > Treshold). Este ajuste nos cojerá las sombras y las convertirá en una masa de negro que luego podremos teñir. Los valores más pequeños corresponden a las zonas más oscuras; al añadirle valores, se le añaden zonas con más luminancia cada vez. Ahora lo que hay que hacer es dividir los valores del umbral (255 o los que se precisen) entre el número de tonos que vamos a utilizar (en este caso 9) y aplicarle este valor a la capa. Los valores del umbral dependerá un poco de la imagen para ver la proporción exacta que queremos. Si movéis el deslizador, veréis que si le damos un valor muy alto o muy bajo a nuestra imagen, veremos un blanco o un negro puros.  Por ello, normalmente no se cogen los 255 valores, sino un poco menos, cuando veamos que empiezan a aparecer zonas blancas de la imagen. En mi caso, lo hice con un valor de 192. Así, 192/8 = 24. El valor del umbral de mi capa superior es de 24.

5.- Repetimos el proceso anterior en la capa de abajo, pero esta vez le daremos el valor multiplicado por 2. A cada capa que se encuentre por debajo, se le aplica el umbral con un valor cada vez superior de forma proporcional. Se puede apreciar como la capa es cada vez más oscura. En mi caso, los valores son de 24, 48, 72, 96, 120, 144, 168 y 192.

6.- Ahora que tenemos las sombras, tenemos que eliminar las partes blancas que no nos interesan. Cuando hemos aplicado a todas nuestras capas el umbral, volvemos a la capa superior y seleccionamos el color blanco. Entonces, vamos a Selección > Gama de colores (Select > Color Range). Nos aseguramos que en el modo de selección se encuentre Muestreados (Sampled Colors) y que el medidor de Tolerancia (Fuzzines) se encuentre al máximo (200). Una vez aceptada la selección, se elimina (con la tecla de Suprimir). Se deselecciona y se repite igual en todas las capas.

7.- Ahora sólamente queda añadir color al gusto, con la peculiridad de que la capa superior debe tener el tono más oscuro, la capa inferior (la que se dejó como fondo) el más claro, y los demás tonos deben ir degradados. También queda muy bien -y de hecho es una de las formas que más me gustan- hacerlo con distintos tonos de gris y luego añadirle color si se quiere.

8.- Para hacer los otros tres retratos, se procede de la misma manera, ajustándose a la cantidad de tonos que se quieran. Importante destacar por si no os habéis dado cuenta, que a mayor cantidad de tonos, mayor realismo cobrará la figura.

Realmente, es una manera original de presentar un retrato, y una idea muy interesante. Espero que os haya gustado. Recordad que podéis entrar en la entrada y valorarla al final.

¡Saludos!

Prácticas de las clases de Infografía – 07: Ajustes de imagen

Bueno, volvemos de nuevo con las prácticas de la clase de Infografía. En esta ocasión, estuvimos viendo las múltiples opciones de Ajustes de imagen (Imagen>Ajustes) y todos los efectos que podían tener sobre un archivo cualquiera. Los Ajustes son muy útiles a la hora de realizar retoques y modificaciones tanto leves como evidentes, ya que nos proporcionan muchas maneras de crear algo nuevo. Además, desde la versión CS4, que podemos crear Capas de Ajuste mucho más versátiles y, sobre todo, no destructivas, todo se ha hecho más sencillo.

Ejercicio 07: Imagen final

Con todo esto, tras estudiar los efectos que lográbamos, reté a mis alumnos a un ejercicio de investigación. Les proporcioné una fotografía normal, y después en otro archivo la misma fotografía modificada varias veces mediante ajustes. Ellos debían intentar averiguar cuáles eran los ajustes que yo había utilizado.

Me sorprendió la cantidad de ellos que acertaron, y lo cerca que estuvieron de resolverlos todos. Vamos a describir brevemente estos ajustes y sus efectos sobre la fotografía original.

Intensidad es un ajuste nuevo de la versión CS4. Aumenta la saturación de los tonos menos saturados,  más que la de los ya saturados, creando efectos sutiles. Además, las zonas de tonos de piel las satura menos para protegerlas de tonos violentos de color naranja que aparecen al saturarlos.

Los Niveles es uno de los ajustes más utilizados del programa. Con ellos se puede ajustar el nivel de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen, a la vez que resaltan o suavizan la gama tonal segun sean los ajustes más o menos intensos.

La Exposición permite tratar por separado las iluminaciones y las sombras, y aumentar o disminuir sus valores de luminancia sin variar el resto de los tonos medios de la imagen. Este ajuste está diseñado especialmente para imágenes en HDR (Alto Rango Dinámico).

Ecualizar es un ajuste que reordena los niveles de brillo de la imagen: el tono más claro se convierte en blanco absoluto y el más oscuro en negro absoluto. Los tonos intermedios se distribuyen uniformemente en una escala de luminancias ordenados entre estos dos tonos.

El Filtro de Fotografía permite elegir un color preestablecido de un filtro real de fotografía analógica, para aplicárselo a una imagen imitando su efecto sobre la lente de la cámara de fotos. Crea variaciones en los colores, especialmente en cuanto a la calidez y frialdad de los mismos.

El ajuste Blanco y negro permite convertir una imagen en color  a escala de grises sin cambiar el Modo del documento, y controlando la cantidad de oscuridad o claridad de los grises pudiéndose aplicar una luminancia distinta a cada conjunto de tonos de colores.

El Umbral crea una imagen que sólamente posee tonos blancos y tonos negros con un constraste muy alto, que puede ser modificado según se necesite con una escala de luminancias propia. el Umbral simplifica la imagen y crea grandes zonas de tonalidad, idóneas para algunos efectos.

El ajuste Posterizado permite dividir a la imagen en una serie limitada de tonos, de tal manera que creará grandes zonas acotadas de color. Los tonos se añaden multiplicando un valor dado por el número de canales. Por ejemplo, en RGB se multiplica por 3 (tres canales).

El Mapa de Degradado hace coincidir los valores de un degradado con la escala de grises de una imagen. Así, se podrá aplicar un color distinto y personalizado a las distintas luminancias de la imagen y mezclar los colores de forma suavizada como se haría con un degradado normal.

Sombra/Iluminación es un ajuste que permite aclarar las sombras muy oscuras y oscurecer los brillos demasiado claros por separado y sin afectar al resto de valores tonales. Funciona especialmente bien con imagenes de gran constraste, tomadas a contraluz y con reflejos o brillos.

El ajuste de Tono/Saturación es muy usado por su efectividad. Con él se puede ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una imagen o de una gama particular de la misma. También permite hacer rápidamente teñidos de colores concretos.

El ajuste Variaciones permite ajustar el tono de color, el contraste y la saturación de una imagen, mostrando distintas miniaturas de alternativas. Puede hacer desde ajustes muy sutiles hasta ajustes muy radicales, dependiendo de lo que nos interese. Es más visual, pero un poco más difícil de manejar.

Bueno, espero que os haya resultado interesante este pequeño ejercicio.

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía – 04: Máscaras

Hola de nuevo.

Vuelvo a traeros otro trabajo de las clases de Infografía. Este trabajo ya lo colgué anteriormente, pero me pareció curioso contar el proceso de cómo se hace para la práctica de máscaras de capa y máscaras de recorte.

Ejercicio04

Ejercicio 04: Imagen Final

Lo primero de todo será hacer las letras. Para ello usé en esta ocasión una fuente gruesa (Impact) y le añadí algunos efectos de capa al gusto. En este caso, elegí una Sombra paralela, un Resplando interior y un Bisel y Relieve. Al principio también le apliqué una Superposición de degradado, pero no pareció quedar bien. Tras esto, conseguí una fotografía con un ala de mariposa, y se apliqué a las letras utilizando una Máscara de recorte (la cual aplica el contenido de la capa superior al contorno de la inferior). Para darle unos colores similares a los que quería obtener, le apliqué un degrado encima también con una Máscara de recorte, y probé varios modos de Fusión de Capas, hasta que elegí Luz Intensa con una opacidad del 80%. Además, como quedaba demasiado intenso, le añadí una Máscara de capa en la que le puse un degradado a negro en la parte superior para hacerla transparente.  Tras esto, dupliqué esta misma capa, la puse en Modo Normal, la quité la Máscara de recorte,  y en la Máscara de capa le añadí pequeños toques negros con el pincel en la parte inferior de las letras.

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Para hacer las mariposas, nada más fácil que conseguir una foto o dibujo con varias, eliminarles el fondo y redistriburilas al gusto.  Ni siquiera hace falta que tenga buena calidad, sólo que se vean bien. Una vez se ha hecho esto, tan sólo se ha de crear una Capa nueva con un degradado al gusto, y aplicarle una Máscara de capa. Esta máscara se pinta toda de negro con la Herramienta Rellenar. Después, se seleccionan las mariposas (control + click en su capa, recordad que había que quitarles el fondo) y dentro de la máscara de capa se rellena de blanco esa selección. Después se aplican pequeños degradados en blanco en la máscara para transparentar algunas partes, bajar la opacidad general  ¡y ya tenemos a nuestras mariposas!

Ejercicio04lmariposas

Es un ejercicio sencillo y resultón, como ya comenté la vez anterior. Espero que al haberlo desglosado, os haya parecido interesante. ¡Opinad en los comentarios!

¡Un saludo!

Prácticas de las clases de Infografía – 02: Estilos de capa

Hola a todos.

Hoy os voy a poner el segundo ejercicio que les puse en las clases de infografía, basado en otro que yo msma realice en un curso de Trazos. Es una práctica muy sencilla para probar los efectos de los estilos de capas y conocer un poquito también como funcionan las selecciones. Tan sólo se necesita tener una textura de la superficie de una hoja, y se pueden crear efectos tan espectaculares como estos.

gota de agua

Ejercicio 02: Imagen final

Tan sólo hay que hacer una selección y darle forma como de gota de agua. Esto lo podemos lograr de varias maneras, aunque mi favorita consiste en aplicarle la opción de transformación de Deformación. Una vez se tiene esta selección (que se rellena con la misma textura que hay debajo o con cualquier otro color con el Relleno a 0), se le puede añadir el filtro de Esferizar para que quede mejor la textura de la hoja, aunque lo bonito se logra únicamente con efectos.

Una vez se tiene una forma bonita de gota, tan solo hay que entrar en las opciones de Estilos de Capa y añadirle una Sombra paralela, una Sombra interior y un Resplandor interior.

gota1

Posteriormente se puede añadir un efecto de brillo con un degradado pequeño con poca opacidad.

gota2

Después tan solo se hacen nuevas selecciones y se aplican los mismos estilos y los mismos brillos para obtener la imagen final. Sin pasarse con la cantidad de gotas, quedará bastante bien (¡especialmente poniendo gotas en los nervios!).

Un ejercicio sencillito, pero que nos ayuda a crear un bonito efecto mientras que podemos definir bien los límites de los Estilos de capas investigando sobre sus efectos.

¡Espero que os guste!

Prácticas de las clases de Infografía – 03: Máscaras y estilos de capas

Hola de nuevo.

Lamento no haber actualizado en tanto tiempo, pero como os comenté en mi anterior post, he estado muy liada con las clases de Inforgrafía. Precisamente, y por petición de Salva, he decidido poneros aquí las prácticas que hemos estado realizando en clase. Si bien es cierto que he intentado hacerlas variadas y divertidas, muchas veces, al hacerlas rápido (de un día para otro casi siempre) no tienen toda la calidad que hubiera deseado. Pero bueno, espero que de todas maneras, os parezcan, si no buenas, al menos, interesantes.

El primer ejercicio fue una toma de contacto para comprobar el nivel de los alumnos, y consistió en el coloreado de un dibujo a línea. Debido a que yo no lo hice, tengo nada que enseñaros, pero en un futuro puedo colgar los dibujos y colorear alguno si queréis (me lo podéis pedir en los comentarios).  Por otro lado, el segundo ejercicio, ahora mismo, no lo tengo en mi poder y lo subiré en cuanto me sea posible.

Por estas razones, veis un tres en el título, ya que voy a comenzar esta serie por el ejercicio tres. La idea del ejercicio era que los alumnos aprendieran los principios tanto de las máscaras de capa como de los estilos de capa. Como previamente les había explicado en qué consistían, ya sabían que eran lo que tenían que aplicar. Os cuelo primero la imagen final, después las fuentes y por último os explico cómo había que hacerlo.

Ejercicio03

Ejercicio 03: imagen final

Primeramente partíamos de la foto de los pescadores (National Geographic, sección de wallpapers) y colocábamos en su parte superior la foto del espacio. La transición entre ambas se debía realizar con una máscara de capa sobre la capa del espacio mediante un degradado circular. Esta transición también podía obtenerse con buenos resultados realizándola mediante un pincel de gran diámetro (grande, grande) y con dureza cero. Después, había que recortar la figura del planeta (que por cierto, es una bola de mármol) y colocarlo sobre la capa del espacio.

Fondo03

Espacio-peque

El recorte se debía hacer mediante una selección circular para obtener los resultados más convenientes. Después de haberlo recortado, el efecto de aureola se obtenía fácilmente mediante los estilos de capa. Utilicé un Resplandor Exterior y un Resplandor Interior (la suma de los dos simulaba la atmósfera del planeta) y además, usé una Superposición de Degradado con bastante transparencia para imitar el lado oscuro del planeta.

Planeta-peque

Las gotas se obtenían tras recortar la foto original, copiarla un par de veces en capas separadas y añadirles más efectos de capa. En este caso, para conseguir el efecto de transparencia, bajé el relleno de la capa al 0% (el Relleno afecta sólo a la transparencia del contenido de la capa, no a los estilos de capa, a diferencia de la Transparencia que afecta a todo). A continuación le añadí Resplandor Exterior, Resplandor Interior, Sombra Paralela y una leve Superposición de Degradado. Luego puse la capa en modo Aclarar (esto es uno de los Modos de Fusión de capas que expliqué esa misma clase).

Gota-peque

Espero que os haya gustado, es muy simple, tiene fallos (a ver si los descubrís) pero debéis admitir que es un buen ejemplo. En breve os colgaré el siguiente ejercicio.

Si os ha gustado o si queréis que lo explique más detalladamente, por favor, hacédmelo saber por los comentarios y valorad la entrada conforme a vuestro interés.

¡Un saludo!


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