Posts Tagged 'Clases'

Clases de español

¡Hola a todos!

Bueno, puede que algunos ya lo sepáis, pero resulta que temporalmente me encuentro en Lausanne, en Suiza. Esto se traduce en que me estoy moviendo para encontrar trabajillos que poder hacer y hay que sacar la inventiva a relucir. Como también soy profesora de español, me sugirieron que probara a buscar a gente en la universidad que pudiera estar interesada a recibir clases de idiomas, y me pareció una idea excelente. Así que finalmente he terminado el cartel que os pongo a continuación (pinchad para verlo más grande):

Está en francés, claro, adaptado al lugar. La traducción, sería la siguiente:

“CURSOS DE ESPAÑOL. ¡Hola! Soy una chica española y acabo de llegar a Lausanne. Soy profesora de español y estoy buscando a gente a la que les guste la lengua y la cultura españolas y que quisieran aprender esta lengua. Las clases serían dos o tres días por semana, una hora o una hora y media. El precio puede variar entre 20 y 40 francos [NT. francos suizos] por hora, dependiendo del número de personas, su nivel, lo que quieren aprender, etc. Así que si estáis interesados, ¡contactad conmigo! Podéis enviarme un e-mail aquí: BEATRIZ ALONSO CARVAJALES — beatrizalonso84@gmail.com. (Dicho sea de paso, también doy clases de cómic) ¡Espero vuestros e-mails!”

Por cierto, está hecho totalmente con Photoshop, desde el esbozado hasta el color (ya que aquí no tengo escáner), y la verdad es que lo realicé mucho más rápido de lo que pensé que me llevaría hacer todo el proceso digital.Admitiré que en un primer momento empecé un cartel mucho más normal en Indesign, pero admito que éste es mucho mejor y espero que llame la atención. Además, es mucho más divertido así.

¿A que quedó bastante curioso? Ahora a ver si tengo suerte y alguno se anima a apuntarse mientras sigo con más proyectos en mi periplo suizo.

¡Tres besos suizos a todos!

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Curso de Profesora de ELE

Hola a todos.

Hoy justamente he terminado un curso de formación para ser Profesora de ELE (Español como Lengua Extranjera). Ha sido bastante divertido y creo que he aprendido bastantes cosas que me serán útiles si alguna vez tengo que dar clases a alumnos extranjeros, o si tengo que irme al extranjero, poder darles clases a los nativos. Estoy contenta, la verdad.

Lo comentaba también porque quería poneros uno de los ejercicios que hice para una de las actividades que nos pidieron hacer. Se trataba de un taller practico que teníamos que hacer en grupos y dar en la clase como si los demás compañeros fueran estudiantes de español. A mis compañeras y a mi nos toco el tema de “Dar instrucciones” utilizando recetas, para un nivel A2 (Básico). Yo me encargue de una actividad que gusto bastante y creo que fue muy divertida. Repartí una serie de tarjetas con dibujos de distintas comidas y sus nombres. Los alumnos se levantaban y tenían que describir lo que había en su tarjeta. Quien lo adivinaba… ¡se llevaba una pegatina de un tenedor! Y ganaba quien tuviera mas tenedores.

Las tarjetas las hice yo misma en Illustrator, es decir, son vectoriales todas. Las hice con bastante rapidez, pero quedaron muy resultonas (y mejor impresas en cartulinas de colores). Con esto quiero decir que hay programas que nos sirven para hacer algo rápido y que quede limpio y bien, sin demasiado esfuerzo. Ademas, los alumnos lo agradecen cuando ven material que ven que has trabajado.

Bueno, sigo haciendo cosas. Algunas como profesora y otras como dibujante o como diseñadora. Lo importante es seguir con ellas. ¡Ahora tengo que entregar una Unidad Didáctica!

¡Un saludo a todos!

Teoría del Color

Como parte de las clases del curso de Infografía, uno de los temas que toqué fue el del color y teoría de los colores, que es un tema bastante apasionante y que merece la pena tener en consideración como creativo. Ya que es una entrada bastante larga, tenéis que acceder a ella si queréis visualizarla por entero. De lo que hablo es de lo siguiente:

– Modelos de color.
– Armonías de color.
– Psicología del color. Significado de los colores.

Si os interesa, haced click para seguir leyendo.

¡Espero que lo disfrutéis!

Seguir leyendo ‘Teoría del Color’

Prácticas de las clases de Infografía – 08: Efecto Pop Art

Después de ver en las clases los distintos efectos que lográbamos con los Ajustes de color, un par de los alumnos me preguntaron sobre cómo se podía crear un efecto como el que poseen los retratos del Pop Art, y en concreto, la de los famosos retratos de Andy Warhol. Yo tengo un modo propio de de crear un efecto similar y se lo expliqué de forma rápida para satisfacer su curiosidad. Tras explicarselo a unos, otros me lo pidieron también, y tanto les gustó aquel efecto, que decidí que hicieran una práctica con él.

La verdad es que el efecto es realmente fácil de lograr, y muy efectivo. Para ello, lo iré contando por pasos a modo de tutorial, por si alguno más os animáis a hacerlo:

1.- Creamos un documento nuevo y colocamos en él en una capa nueva la fotografía a la que queramos hacer el efecto. La foto debería tener buena calidad, y es muy importante, que su resolución sea de 300 ppp. En este caso, voy a usar una foto de Salvi en un documento de 15 x 20 cms.

2.- Teniendo el documento preparado, ampliaremos el lienzo lo suficiente como para que quepan cuatro imágenes juntas, al modo de los retratos de Warhol. Para ello, lo mejor es hacerlo de la manera más exacta desde Imagen > Tamaño de lienzo (Image > Canvas Size). Yo lo que he hecho ha sido crear un documento de 30 x 40 cms.

3.- Vamos a hacerlo de cuatro maneras distintas, cada una con distintas cantidades de tonalidades y de colores. En mi caso, he cogido 9 tonos en la primera (amarillo), 3 tonos en la segunda (azul), 6 tonos en la tercera (rojo) y 15 tonos en la cuarta (verde). Vamos a empezar con la primera: necesitaremos 8 copias de la capa en la que tengamos la fotografía. (IMPORTANTE:  quedaos con la fotografía original siempre). Debajo de todas ellas, dejaremos una capa del mismo tamaño que la fotografía pintada de color negro que usaremos como Fondo.

4.- Ahora nos colocamos encima de la primera capa, y nos vamos a Imagen > Ajustes > Umbral (Image > Adjustments > Treshold). Este ajuste nos cojerá las sombras y las convertirá en una masa de negro que luego podremos teñir. Los valores más pequeños corresponden a las zonas más oscuras; al añadirle valores, se le añaden zonas con más luminancia cada vez. Ahora lo que hay que hacer es dividir los valores del umbral (255 o los que se precisen) entre el número de tonos que vamos a utilizar (en este caso 9) y aplicarle este valor a la capa. Los valores del umbral dependerá un poco de la imagen para ver la proporción exacta que queremos. Si movéis el deslizador, veréis que si le damos un valor muy alto o muy bajo a nuestra imagen, veremos un blanco o un negro puros.  Por ello, normalmente no se cogen los 255 valores, sino un poco menos, cuando veamos que empiezan a aparecer zonas blancas de la imagen. En mi caso, lo hice con un valor de 192. Así, 192/8 = 24. El valor del umbral de mi capa superior es de 24.

5.- Repetimos el proceso anterior en la capa de abajo, pero esta vez le daremos el valor multiplicado por 2. A cada capa que se encuentre por debajo, se le aplica el umbral con un valor cada vez superior de forma proporcional. Se puede apreciar como la capa es cada vez más oscura. En mi caso, los valores son de 24, 48, 72, 96, 120, 144, 168 y 192.

6.- Ahora que tenemos las sombras, tenemos que eliminar las partes blancas que no nos interesan. Cuando hemos aplicado a todas nuestras capas el umbral, volvemos a la capa superior y seleccionamos el color blanco. Entonces, vamos a Selección > Gama de colores (Select > Color Range). Nos aseguramos que en el modo de selección se encuentre Muestreados (Sampled Colors) y que el medidor de Tolerancia (Fuzzines) se encuentre al máximo (200). Una vez aceptada la selección, se elimina (con la tecla de Suprimir). Se deselecciona y se repite igual en todas las capas.

7.- Ahora sólamente queda añadir color al gusto, con la peculiridad de que la capa superior debe tener el tono más oscuro, la capa inferior (la que se dejó como fondo) el más claro, y los demás tonos deben ir degradados. También queda muy bien -y de hecho es una de las formas que más me gustan- hacerlo con distintos tonos de gris y luego añadirle color si se quiere.

8.- Para hacer los otros tres retratos, se procede de la misma manera, ajustándose a la cantidad de tonos que se quieran. Importante destacar por si no os habéis dado cuenta, que a mayor cantidad de tonos, mayor realismo cobrará la figura.

Realmente, es una manera original de presentar un retrato, y una idea muy interesante. Espero que os haya gustado. Recordad que podéis entrar en la entrada y valorarla al final.

¡Saludos!

Finalizado

Bueno, acabo de terminar el curso de Infografía que tantas alegrías y tanto estrés me ha creado en estos últimos tres meses. Ahora me queda una sesión inmensa de corrección de trabajos (unas 540 prácticas) y ya soy libre y parada de nuevo. Echaré de menos las clases, aunque espero poder descansar un poco para volver de nuevo a la carga. Tengo que ver a qué me dedico ahora, aunque ya tengo varios proyectos, algunos en mente y otros en curso.

Todo esto viene acompañado de una inmensa nevada que me recuerda que la navidad está a la vuelta de la esquina, y este año no ando con muchas ganas de hacer christmas (o chirismas, como prefiráis). Si me da finalmente, lo colgaré aquí.

A ver qué tal esta nueva etapa.

Prácticas de las clases de Infografía – 07: Ajustes de imagen

Bueno, volvemos de nuevo con las prácticas de la clase de Infografía. En esta ocasión, estuvimos viendo las múltiples opciones de Ajustes de imagen (Imagen>Ajustes) y todos los efectos que podían tener sobre un archivo cualquiera. Los Ajustes son muy útiles a la hora de realizar retoques y modificaciones tanto leves como evidentes, ya que nos proporcionan muchas maneras de crear algo nuevo. Además, desde la versión CS4, que podemos crear Capas de Ajuste mucho más versátiles y, sobre todo, no destructivas, todo se ha hecho más sencillo.

Ejercicio 07: Imagen final

Con todo esto, tras estudiar los efectos que lográbamos, reté a mis alumnos a un ejercicio de investigación. Les proporcioné una fotografía normal, y después en otro archivo la misma fotografía modificada varias veces mediante ajustes. Ellos debían intentar averiguar cuáles eran los ajustes que yo había utilizado.

Me sorprendió la cantidad de ellos que acertaron, y lo cerca que estuvieron de resolverlos todos. Vamos a describir brevemente estos ajustes y sus efectos sobre la fotografía original.

Intensidad es un ajuste nuevo de la versión CS4. Aumenta la saturación de los tonos menos saturados,  más que la de los ya saturados, creando efectos sutiles. Además, las zonas de tonos de piel las satura menos para protegerlas de tonos violentos de color naranja que aparecen al saturarlos.

Los Niveles es uno de los ajustes más utilizados del programa. Con ellos se puede ajustar el nivel de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen, a la vez que resaltan o suavizan la gama tonal segun sean los ajustes más o menos intensos.

La Exposición permite tratar por separado las iluminaciones y las sombras, y aumentar o disminuir sus valores de luminancia sin variar el resto de los tonos medios de la imagen. Este ajuste está diseñado especialmente para imágenes en HDR (Alto Rango Dinámico).

Ecualizar es un ajuste que reordena los niveles de brillo de la imagen: el tono más claro se convierte en blanco absoluto y el más oscuro en negro absoluto. Los tonos intermedios se distribuyen uniformemente en una escala de luminancias ordenados entre estos dos tonos.

El Filtro de Fotografía permite elegir un color preestablecido de un filtro real de fotografía analógica, para aplicárselo a una imagen imitando su efecto sobre la lente de la cámara de fotos. Crea variaciones en los colores, especialmente en cuanto a la calidez y frialdad de los mismos.

El ajuste Blanco y negro permite convertir una imagen en color  a escala de grises sin cambiar el Modo del documento, y controlando la cantidad de oscuridad o claridad de los grises pudiéndose aplicar una luminancia distinta a cada conjunto de tonos de colores.

El Umbral crea una imagen que sólamente posee tonos blancos y tonos negros con un constraste muy alto, que puede ser modificado según se necesite con una escala de luminancias propia. el Umbral simplifica la imagen y crea grandes zonas de tonalidad, idóneas para algunos efectos.

El ajuste Posterizado permite dividir a la imagen en una serie limitada de tonos, de tal manera que creará grandes zonas acotadas de color. Los tonos se añaden multiplicando un valor dado por el número de canales. Por ejemplo, en RGB se multiplica por 3 (tres canales).

El Mapa de Degradado hace coincidir los valores de un degradado con la escala de grises de una imagen. Así, se podrá aplicar un color distinto y personalizado a las distintas luminancias de la imagen y mezclar los colores de forma suavizada como se haría con un degradado normal.

Sombra/Iluminación es un ajuste que permite aclarar las sombras muy oscuras y oscurecer los brillos demasiado claros por separado y sin afectar al resto de valores tonales. Funciona especialmente bien con imagenes de gran constraste, tomadas a contraluz y con reflejos o brillos.

El ajuste de Tono/Saturación es muy usado por su efectividad. Con él se puede ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una imagen o de una gama particular de la misma. También permite hacer rápidamente teñidos de colores concretos.

El ajuste Variaciones permite ajustar el tono de color, el contraste y la saturación de una imagen, mostrando distintas miniaturas de alternativas. Puede hacer desde ajustes muy sutiles hasta ajustes muy radicales, dependiendo de lo que nos interese. Es más visual, pero un poco más difícil de manejar.

Bueno, espero que os haya resultado interesante este pequeño ejercicio.

¡Un saludo!


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